Alfonso Castrigno - L'Angelo rosso

Alfonso Castrigno
Bari
Italia
12.09.1959
Czerwony Anioł
akryl na płótnie 100 x 70
Certyfikat autentyczności.
Wysłano zwinięte w zabezpieczonym opakowaniu.

Alfonso Castrigno | Biografia Artystyczna
Urodzony w 1959 roku w Corato (BA) Alfonso Castrigno jest artystą-samoukiem, którego malarskie poszukiwania stanowią fascynujący most między rzemieślniczym doświadczeniem a metafizycznym namysłem. Jego wykształcenie nie miało miejsca w murach akademii, lecz na rusztowaniach podczas renowacji dawnych dekoracji na sufitach, praca ta pozwoliła mu wchłonąć tajemnice światła i klasycznej kompozycji bezpośrednio od wielkich mistrzów przeszłości.

Mistrzowie i wpływy
Jej estetyka jest wynikiem stałego dialogu z gigantami sztuki nowoczesnej:

Poszukiwanie koloru i duchowości Kandinsky'ego.

Synteza form i solidność kompozycyjna Cézanne’a.

Symbolistyczna, cenna i oniryczna atmosfera Moreaua.

Rozkład przestrzeni i ekspresyjna siła Picassa.

Do tych wpływów dochodzi głęboka bliskość z malarzami metafizycznymi, widoczna w poczuciu zawieszenia czasowego i ciszy, które przenikają jego dzieła.

Trasa i ekspozycje
Działający głównie w Apulii, Castrigno brał udział w licznych wystawach zbiorowych, często wybierając także bezpośredni kontakt z publicznością poprzez wystawy plenerowe. To podejście odzwierciedla jego wizję sztuki jako żywego elementu, zdolnego do interakcji z przestrzenią miejską i codzienną, tak jak robiły to dekoracje, które niegdyś odnawiał.

Poetica
Dziś jego dorobek wyróżnia się zdolnością łączenia plastyczności nagiego ciała i rzeźbiarskiej formy z abstrakcyjnymi i pulsującymi scenami. Każde płótno Castrigno to „wizja”, w której rzeczywistość rozpada się, by ustąpić miejsca marzeniu i harmonii barw, oddając hołd wielkiej europejskiej tradycji artystycznej poprzez intymny i współczesny język.

Recenzja krytyczna: „L'angelo rosso”
Dusza opery.
Na tym obrazie o dużych rozmiarach 100 x 70 cm widz natychmiast zostaje porwany przez barwny, dynamiczny taniec. W centrum kompozycji, niemal jak nagły błysk świadomości, wyłania się postać nadająca tytuł temu dziełu: Anioł Czerwony. Nie jest to figura statyczna, lecz istota czystego ruchu, płonący wyraz energii przecinający niebo zdominowane przez perłowe chmury i fioletowe błyski.

Dlaczego wybrać to płótno
Dynamika i Tajemnica: Duże, ciemne masy na pierwszym planie pełnią rolę kurtyn teatralnych, popychając wzrok ku górze, gdzie czerwony anioł zdaje się dokonywać zbawczego lotu między światłem a cieniem.
Mistrzostwo koloru: Dłoń restauratora wyczuwalna jest w wyrafinowaniu odcieni. Kontrast między chłodnymi tonami szarości a nagłym ciepłem czerwieni tworzy magnetyczny punkt skupienia, który nigdy nie męczy wzroku.
Atmosfera oniryczna: To dzieło, które mówi o wolności i transcendencji. Kto je posiada, nie nabywa tylko obrazu, lecz portalu do wymiaru, gdzie kolor staje się czystą emocją, będącą owocem instynktownego i głębokiego tworzenia.
Wpływ na aranżację wnętrz
„Anioł czerwony” to dzieło, które dominuje nad przestrzenią z elegancją. Neutralne tonacje podstawy czynią je idealnym wyborem do wnętrz nowoczesnych lub minimalistycznych, podczas gdy czerwony detal na środku podgrzewa ścianę, stając się biciem serca pomieszczenia. To idealny zakup dla tych, którzy szukają dzieła łączącego siłę abstrakcji z sugestią mitu.

Podpis: Dzieło jest podpisane w dolnym prawym rogu, co potwierdza autentyczność ręki artysty.