Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

Na aukcji:

Banksy – Kate Moss pocztówka w ramce (Crude Oils)
rok 2005
Rzadkie i limitowane wydanie, karta pokazowa / pocztówka Kate Moss wykonana na wystawę Crude Oils (14–24 października 2005).
W tym dziele znajduje się obraz Kate Moss ukazany w stylu Marylin Andy’ego Warhola.

Artysta: Banksy
Przedmiot: Karta wystawowa / Widokówka — oprawiona
Tytuł: Kate Moss (Ropa naftowa surowa)
Rozmiar pocztówki: 5 4/5 x 4 1/10 cale - 14,8 x 10,40 cm – Widoczne 14,20 x 10,00 cm
Rozmiar ramy: 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
Stan: Doskonały. Ten egzemplarz był utrzymywany w nienagannym stanie, dzięki czemu pozostaje ponadczasowym skarbem.
Oprawa: Profesjonalnie oprawiona w ochronne szkło, aby zachować jej piękno i integralność. To nie jest zwykła rama; została wykonana z dbałością o szczegóły i jakość, zapewniając, że dzieło sztuki i fragment tkaniny prezentują się w pełnej krasie.
Opakowanie i wysyłka: Zostanie starannie zapakowane, aby dotarło w idealnym stanie. Wysłane listem poleconym z opcjami śledzenia (GLS, UPS, BRT lub DHL), co daje Ci spokój podczas całej podróży przesyłki.
Bardzo ograniczona edycja - Rzadka

Prawdziwy przedmiot kolekcjonerski, którego wartość stale rośnie.

Banksy jest dziś jednym z odniesień sztuki współczesnej i street artu... oraz jednym z najwyżej ocenianych artystów, z rekordową aukcją przekraczającą 11 milionów euro w 2020 roku.



Wyjątkowa okazja do nabycia autentycznego dzieła Christo i Jeanne Claude (znanych również w różnych okresach jako Cristo, Chrito, Javacheff), rzadkiej limitowanej edycji offsetu, książki, oprawionego lub litograficznego wydruku, który należy do tej samej wizjonerskiej linii monumentalnych owijanych interwencji. To dzieło odwołuje się do języka artystycznego, który rezonuje z duchem pop-artu Andy Warhola, prowokacji Banksy’ego, Invadera, Cattelana, Roberta Indiana, Damiena Hirsta, Mario Schifano, Lodoli, a nawet współczesnego Street Artu, takiego jak Bordalo, aerosol, Fin Dac, Whatshisname i Monopoly.

Kariera Christo i Jeanne-Claude’a obejmuje niezwykłe projekty: od londyńskiej Mastaby unoszącej się na Serpentine, po The Floating Piers na jeziorze Iseo (lago, Italy, Italia, near Como), gdzie panele w kolory szafranu zapraszały publiczność do spaceru po wodzie; od dramatycznego okrywania Reichstagu w Berlinie po świetliste tkaninowe bramy w Central Parku w Nowym Jorku wśród drzew. Ich dziedzictwo obejmuje także Pont Neuf w Paryżu, majestatyczne Umbrellas w obu Japonii (Ibaraki, Yellow) i Kalifornii (Los Angeles, Tejon Pass), legendarny Running Fence przez krajobrazy, Oceanfront Walk Ways oraz ambitne koncepcje takie jak Over the River (Arkansas, Rio Grande, New Mexico). Wcześniejsze gesty obejmowały Walls of Oil Barrels, interwencje na Rue Visconti w 1962 roku oraz zabawny Store Front Project z fioletowym frontem sklepu w Rzymie.

Inne uznane osiągnięcia to różowe Surrounded Islands w Biscayne Bay na Florydzie, monumentalny projekt Mastaba w Abu Dhabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie, badania na pustyni Liwa oraz prace w miejscach w Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler w Bazylei, a oczywiście historyczne okrycie Arc de Triomphe w Paryżu – srebrzysta wizja ukształtowana przez niebieskie liny i tworzywo z recyklingu polipropylenu. Włoskie i rzymskie konteksty również rezonują: Duomo, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, wszystkie będące świadectwem przemian efemerycznych.

Materiały i techniki Christo stały się jego znakami rozpoznawczymi: owijanie, owijanie, zawijanie przy użyciu polietylenu, polipropylenu, poliestrów splatanych, ciężko tkonego białego nylonu, aluminium, liny, sznurka, stalowego kabla. Wczesne eksploracje obejmowały zabawne opakowania — „Paket, Empaquetage” — przedmioty takie jak taczka, metr sześcienny, czy codzienne butelki i puszki, przekształcone w poetyczne gesty. Silne elementy takie jak olej, żelazo, zasłona ujawniały jego fascynację gęstością i monumentalnością. Dokumentacja i współpraca często angażowały postaci takie jak Michael S. Cullen i Roland Specker, strażnicy pamięci i narracji.
To dzieło sztuki, które znajduje się w prestiżowych instytucjach, takich jak MoMA (Museum of Modern Art, New York), Centre Pompidou (France), i które jest cenione na wystawach w całym Rzymie, Paryżu, Berlinie, Bristolu, w muzeach szwajcarskich, w niemieckich kolekcjach, oraz w miejscach w USA, Central Parku, Kolorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco nad Oceanem Spokojnym, Tokio, Australia, Kalifornii oraz Stanach Zjednoczonych (Missouri, Kansas, Jacob Loose), należy do globalnego dziedzictwa monumentalnej transformacji.
Brand desig”: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Projektanci/architekci: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Jako obiekt, ten kawałek jest również luksusowym skarbem: dialoguje nie tylko ze światem sztuki pięknej, ale także z kulturą designu (Kartell, Eames, Artifort, Flos, Bearbrick), mody haute couture (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), zegarków (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215), a nawet z wyrafinowaną aurą Porsche i Ferrari — prawdziwych dzieł sztuki mechanicznej. Odwołania do ikon popkultury, takich jak Spider-Man, Asterix, Tintin, dodatkowo umieszczają sztukę Christo w żywym dialogu kulturowym.

Rzadkie, kolekcjonerskie i poetyckie, to podpisane wydanie reprezentuje nie tylko dzieło sztuki, lecz dar (idealny prezent bożonarodzeniowy) o ogromnym znaczeniu kulturowym — zaproszenie, by do własnej kolekcji wprowadzić kawałek historii ukształtowanej przez tkaninę, światło i wizję. To sztuka, to dokumentacja, to luks, lusso, luksus, tkanina luks: przedsionek do niezwykłej wyobraźni Christo i Jeanne Claude.
W tym szerszym krajobrazie kulturowym poetyka Christo i Jeanne Claude rezonuje z energią nowego pokolenia artystów, którzy, podobnie jak Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel czy Vhils, rzeźbią i dekonstrukują miejską skórę naszych miast, podczas gdy JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, Fake, PichiAvo (lub Pichi Avo) czy Pantone przemieniają kolor i gest w żywe miejskie opowieści. Nieustraszony język D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash czy Chevrier podtrzymuje prowokacje, które kiedyś wstrząsały światem sztuki, tak samo jak Séraiva, Seth i Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin i Kostabi nadal zacierają granice między tradycją a eksperymentem. Interwencje Banksy’ego — od Walled Off Hotel w Palestynie po Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, Love Welcome Mat i gorzką ironię Weapons of Mass Distraction — rozszerzają tę samą napięcie między zabawą a krytyką, które napędzały monumentalne oprawy Christo. Kuratorzy tacy jak Steve Lazarides, projekty takie jak Crude Oils czy Postcards, ikoniczne postaci jak Companion Obama czy Marianne, oraz efemeryczne uniwersa jak Dismaland w Weston-super-Mare czy Cut & Run w Glasgow, tworzą narrację, w której sztuka staje się zarówno spektaklem, jak i manifestem. Nawet moda, design i kultura popularna — od Balenciagi i Chanel po Disneya, Liechtensteina i Virgila Abloha — stają się częścią tej rozmowy, dowodząc, że tkanina współczesnej wyobraźni jest tkana na pograniczach dyscyplin, granic i pokoleń.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silkscreen, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo i Jeanne-Claude byli wizjonerami, których monumentalne projekty otwierały niespodziewane dialogi w światach sztuki, designu i kultury. Ich praktyka rezonowała z buntowniczą energią Pure Evil i Cope2, z playful aesthetics Atari, Shrigley’ego i Dillion Boya oraz z poetyckimi interwencjami JR, Findaca, Icy & Sot, El Peza, Hoppersa i Mesnagera. Echa Lagasse, Jamesa Rizzi’ego i Angela Ortiza można wyczuć w ich żywiołowym podejściu, tak samo jak punktowane uniwersa Yayoi Kusamy, futurystyczne gesty Futura2000 oraz surrealistyczne pejzaże Bruno Bani, Joana Miró i Salvadora Dalí, które wpisywały się w ich wizję przemiany zwyczajnego w niezwykłe.

Ich duch był równie zgodny z designem i modą. Podziwiali eleganckie linie Alessi, Armani i Apple, podczas gdy ich odważna kreatywność przypominała śmiałość Basquiat i elegancję Bentley, Breitling, Cartier, Chopard oraz Cavalli. Radykalne eksperymenty Daniela Arshama, Enzo Mari i Gio Pontiego odzwierciedlały ich własne, podczas gdy zabawowa energia Hot Wheels, Imbue, a nawet filmowy glamour Jamesa Bonda wprowadzały ich sztukę w dialog z ikonami popkultury. Rozkładane postaci Jasona Freeny, ponadczasowe symbole Jordana, język pop Liechtensteina, uniwersa Pikachu i Charizarda, geometria Mondriaana oraz kultura kolekcjonerska Medicom jeszcze bardziej ukazują szerokość ich powiązań (arsham).
Odwołując się do linii artystów od Picassa, van Gogha, Moneta, Dalí i Rembrandta po Miró, Hockneya, Ruschę, Ai Weiweia, Kapora, Soulagesa, Noguchiego, Le Corbusiera i Prouvégo, Christo i Jeanne-Claude stworzyli własny, unikalny język.
Zawsze ciekawi nowych form, Christo i Jeanne-Claude akceptowali bezczelność Mr Doodle’a, rzemiosło Montblanc oraz globalny wpływ Nike, Nintendo i Off-White. Ich prace miały podobieństwa do wizjonerskiego designu Philippe'a Starcka, ulicznej energii Supreme, minimalistycznych figur Stika oraz zabawnej wyobraźni Seletti, Stilnovo i Yoshimoto Nary. Razem te podobieństwa pokazują, jak Christo i Jeanne-Claude nigdy nie byli odizolowani, lecz częścią tętniącej życiem sieci kulturowej, w której konwergowały sztuka wysokiego poziomu i codzienne ikony.

Uprzejmie informujemy, że na żądanie istnieje możliwość wystawienia zwykłej faktury sprzedaży za omawianą aukcję.

Obey Giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly