Junya Sato (1977) - Ohne Titel






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126932
Doskonała ocena na Trustpilot.
Junya Sato (ur. 1977), Ohne Titel, 2006, technika mieszana na drewnie w akwarylowej skrzyni, 34 × 48,2 × 5,5 cm, ręcznie podpisane, edycja oryginalna, Niemcy, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Junya Sato (1977), bez tytułu, 2006.
Rysunek ołówkiem kolorowym, farba lakowa i marker włóknisty na drewnie, w gablocie z pleksiglasu, 34 x 48,2 x 5,5 cm. Ręcznie opisane.
Pochodzenie: wystawa "Reflection" w Murta&Friends, Berlin, Niemcy; prywatna kolekcja, Berlin.
Biografie
Junya Sato (1977, Miyagi, Japonia) jest współczesnym japońskim malarzem. Studiował malarstwo na Tama Art University w Tokio i ukończył studia w roku 2000.
W centrum jego praktyki artystycznej stoi przekształcanie codziennych wrażeń wizualnych w zredukowane, skoncentrowane kompozycje obrazowe. Wywodząc się z niepozornych fragmentów obrazów, Sato rozwija spokojne, precyzyjne malarstwo, które zajmuje się percepcją, pamięcią i pamięcią obrazu.
Jego prace były prezentowane na arenie międzynarodowej w wystawach indywidualnych i grupowych, między innymi w Japonii i Europie. Junya Sato mieszka i pracuje w Japonii i należy do przedstawicieli współczesnego japońskiego malarstwa, które charakteryzuje się minimalistycznym językiem obrazowym i koncepcyjną klarownością.
Wybór najważniejszych wystaw:
Wystawy indywidualne (wybór):
– 2021: Tylko kawałek obrazu, Aoyama Meguro, Tokio
– 2018: Zapamiętuję jedną rzecz, a zapominam ośmiu rzeczy, Aoyama Meguro, Tokio
– 2010: Ten, Aoyama Meguro, Tokio
– 2006: Reflection, Murata & Friends, Berlin
– 2006: picturegenic, Aoyama Meguro, Tokio / BOICE Planning, Kanagawa
– 2005: jasny obraz, Aoyama Meguro, Tokio
– 2000: Murata & Friends, Berlin
Wystawy zbiorowe i projekty (wybór):
– 2023: Międzynarodowy Festiwal Sztuki i Alternatywnych Wizji Yebisu, Tokyo Photographic Art Museum
– 2022: BINNEN ste BUITEN, WG Kunst, Amsterdam
– 2017: Światło przez okno, Hagiwara Projects, Tokio
– 2017: SUPER OPEN STUDIO, Hashimoto / Kanagawa
– 2016–2015: m.in. Komagome SOKO, Statements Tokyo, Muzeum Sztuki Współczesnej, Bukareszt
Dalsze prezentacje instytucjonalne i projektowe odbywały się regularnie w Japonii, a także na arenie międzynarodowej, obejmując udział w wystawach organizowanych przez instytucje sztuki, formaty projektów i kuratorowane programy w kontekście współczesnego malarstwa i praktyki obrazowej.
Junya Sato (1977), bez tytułu, 2006.
Rysunek ołówkiem kolorowym, farba lakowa i marker włóknisty na drewnie, w gablocie z pleksiglasu, 34 x 48,2 x 5,5 cm. Ręcznie opisane.
Pochodzenie: wystawa "Reflection" w Murta&Friends, Berlin, Niemcy; prywatna kolekcja, Berlin.
Biografie
Junya Sato (1977, Miyagi, Japonia) jest współczesnym japońskim malarzem. Studiował malarstwo na Tama Art University w Tokio i ukończył studia w roku 2000.
W centrum jego praktyki artystycznej stoi przekształcanie codziennych wrażeń wizualnych w zredukowane, skoncentrowane kompozycje obrazowe. Wywodząc się z niepozornych fragmentów obrazów, Sato rozwija spokojne, precyzyjne malarstwo, które zajmuje się percepcją, pamięcią i pamięcią obrazu.
Jego prace były prezentowane na arenie międzynarodowej w wystawach indywidualnych i grupowych, między innymi w Japonii i Europie. Junya Sato mieszka i pracuje w Japonii i należy do przedstawicieli współczesnego japońskiego malarstwa, które charakteryzuje się minimalistycznym językiem obrazowym i koncepcyjną klarownością.
Wybór najważniejszych wystaw:
Wystawy indywidualne (wybór):
– 2021: Tylko kawałek obrazu, Aoyama Meguro, Tokio
– 2018: Zapamiętuję jedną rzecz, a zapominam ośmiu rzeczy, Aoyama Meguro, Tokio
– 2010: Ten, Aoyama Meguro, Tokio
– 2006: Reflection, Murata & Friends, Berlin
– 2006: picturegenic, Aoyama Meguro, Tokio / BOICE Planning, Kanagawa
– 2005: jasny obraz, Aoyama Meguro, Tokio
– 2000: Murata & Friends, Berlin
Wystawy zbiorowe i projekty (wybór):
– 2023: Międzynarodowy Festiwal Sztuki i Alternatywnych Wizji Yebisu, Tokyo Photographic Art Museum
– 2022: BINNEN ste BUITEN, WG Kunst, Amsterdam
– 2017: Światło przez okno, Hagiwara Projects, Tokio
– 2017: SUPER OPEN STUDIO, Hashimoto / Kanagawa
– 2016–2015: m.in. Komagome SOKO, Statements Tokyo, Muzeum Sztuki Współczesnej, Bukareszt
Dalsze prezentacje instytucjonalne i projektowe odbywały się regularnie w Japonii, a także na arenie międzynarodowej, obejmując udział w wystawach organizowanych przez instytucje sztuki, formaty projektów i kuratorowane programy w kontekście współczesnego malarstwa i praktyki obrazowej.
