Giulio Santoleri - Landscape n. 210






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 20 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127451
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulio Santoleri Landscape n. 210, oryginalna technika mieszana na desce 30x40 cm, podpis ręczny, rok 2026, w doskonałym stanie, pejzaż morski abstrakcyjny, bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Uwaga! Wysyłamy tylko na terenie UE.
Obecnie nie realizujemy wysyłek do Niemiec, Austrii i Francji. Decyzja ta wynika z niedawnych norm lokalnych dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usług w tych krajach.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na desce: akryl, pastel olejny i wosk, farba na desce 30x40 cm.
Przezroczysta, błyszcząca fiksatywa na powierzchni.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie.
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
Bez ramki
Będzie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia.
Z tyłu deski znajduje się otwór, który można użyć do zawieszenia jej na ścianie za pomocą zwykłego gwoździa. Krawędzie deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, co tworzy efekt wizualny imitujący ramkę, dodając głębi i eleganckiego kontrastu między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście, deska może być również dowolnie oprawiona według własnego gustu.
Krajobraz, według Santoleri’ego, nie jest zwykłym widokiem przyrody, lecz strukturą psychiczną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, ciszę i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo cechuje się podejściem esencjonalnym i contemplacyjnym: formy są zredukowane do istoty, kontury ostre, plamy barwne oszczędne, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi.
Jego utwory wywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, w których światło pełni funkcję symboliczną raczej niż opisową, a każdy element — wzgórze, drzewo, dom — staje się archetypem. Jego styl, będący w równowadze między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych efektów pejzażu abstrakcyjnego i malarstwa włoskiego XX wieku, pozostawiając jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienia, które potwierdza wartość jego badań na tle włoskiej sztuki współczesnej.
Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i przestrzeniach wystawowych w Polsce i za granicą, na terenie Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
Uwaga! Wysyłamy tylko na terenie UE.
Obecnie nie realizujemy wysyłek do Niemiec, Austrii i Francji. Decyzja ta wynika z niedawnych norm lokalnych dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usług w tych krajach.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na desce: akryl, pastel olejny i wosk, farba na desce 30x40 cm.
Przezroczysta, błyszcząca fiksatywa na powierzchni.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie.
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
Bez ramki
Będzie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia.
Z tyłu deski znajduje się otwór, który można użyć do zawieszenia jej na ścianie za pomocą zwykłego gwoździa. Krawędzie deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, co tworzy efekt wizualny imitujący ramkę, dodając głębi i eleganckiego kontrastu między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście, deska może być również dowolnie oprawiona według własnego gustu.
Krajobraz, według Santoleri’ego, nie jest zwykłym widokiem przyrody, lecz strukturą psychiczną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, ciszę i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo cechuje się podejściem esencjonalnym i contemplacyjnym: formy są zredukowane do istoty, kontury ostre, plamy barwne oszczędne, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi.
Jego utwory wywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, w których światło pełni funkcję symboliczną raczej niż opisową, a każdy element — wzgórze, drzewo, dom — staje się archetypem. Jego styl, będący w równowadze między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych efektów pejzażu abstrakcyjnego i malarstwa włoskiego XX wieku, pozostawiając jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienia, które potwierdza wartość jego badań na tle włoskiej sztuki współczesnej.
Jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i przestrzeniach wystawowych w Polsce i za granicą, na terenie Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
