2026 - 19 Wit minimalistisch wandrelief
08
dni
19
godziny
18
minuty
50
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 500 - € 600
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127342
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikatowy, ręcznie wykonany porcelanowy relief ścienny abstrakcyjny zatytułowany „2026 - 19 Wit minimalistisch wandrelief”, kremowo-biały, szerokość 150 mm, głębokość 50 mm, sygnowany dwoma aplikacjami porcelanowymi, jedna z imieniem artysty, druga z japońskimi znakami Raku i Yakimono, rok 2026, Holandia.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki jest wykonane z porcelany, wypalanej w temperaturze 1240°C. Grubość ścianek wynosi około milimetra.
Na tylnej stronie znajduje się wycięcie, za pomocą którego można zawiesić dzieło. Na pierwszych pięciu zdjęciach o jasnym tle obiekt jest przedstawiony wiszący.
Chodzi o unikatowy, ręcznie wykonany przedmiot.
Artysta podpisał to dzieło dwoma aplikacjami porcelanowymi, z których jedna zawiera jego imię i pierwszą literę nazwiska, a na drugiej znajdują się dwa japońskie znaki, Raku i Yakimono.
Podczas wysyłki ta skrzynka będzie pakowana w systemie „box in box”, przy czym przestrzeń między nimi zostanie wypełniona przyjaznym dla środowiska materiałem pochłaniającym wstrząsy.
Hans Meeuwsen (1954, Holandii) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu, aby początkowo zostać nauczycielem sztuk wizualnych w liceum ogólnokształcącym. Jego główną specjalnością był rysunek, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych. Toczenie, wałkowanie i cięcie dostarczały mu małych płaskich kwadratów z gliny, które używał do budowania sześciennych kształtów przypominających hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później uzyskał krajowe i międzynarodowe uznanie dzięki wystawom w Holandii i Niemczech. Ważne prace z tamtego okresu obejmują wieże, piramidy i inne konstrukcje, z których niektóre stanowią czyste abstrakcje geometryczne, inne zaś interpretacje mitycznej Wieży Babel. Hans dalej rozwijał swoje umiejętności ceramiczne podczas rezydencji w European Ceramic Work Centre w Holandii oraz podczas pobytów w Nowej Zelandii, Litwie i japońskiej wyspie Hirado.
W ostatnich latach jeszcze rozwijał swoje umiejętności ceramiczne i pracuje z kremowobiałymi, wafer-thin plasterkami porcelany, które są montowane w sześciany lub piramidy. Poprzez układanie tych geometrycznych kształtów w powtarzających się wzorach tworzy rzeźby, które przypominają holenderski ruch Zero, a w szczególności prace Jana Schoonhovena, lecz ostatecznie wyraźnie noszą własny podpis artysty. Wykorzystuje swoje wieloletnie doświadczenie, aby stworzyć dialog między wnętrzem a zewnętrzną przestrzenią, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen jest nominowanym do „Prix de Rome” w 1987 roku i laureatem nagrody Fletcher Challenge Ceramic merit award w 1992 roku, a od tego czasu jego praca trafia do wielu kolekcji krajowych i międzynarodowych.
Historie sprzedawców
Hans Meeuwsen (1954, Holandia) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu, by początkowo zostać nauczycielem sztuk wizualnych w szkole średniej II stopnia. Jego główną specjalizacją było rysowanie, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych. Toczenie, wyciskanie i cięcie zapewniało mu małe płaskie gliniane kwadraty, z których budował sześcienne kształty przypominające hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później otrzymał uznanie w kraju i za granicą dzięki wystawom w Holandii i Niemczech. Ważnymi dziełami z tamtych czasów są wieże, piramidy i inne konstrukcje, niektóre z nich są czystymi geometrycznymi abstrakcjami, inne są interpretacjami mitycznej Wieży Babel. Hans rozwijał swoje umiejętności ceramiczne podczas pobytu w Europejskim Centrum Ceramiki w Holandii oraz okresów pracy w Nowej Zelandii, na Litwie i na japońskiej wyspie Hirado.
W ciągu ostatnich lat rozwijał swoje umiejętności ceramiczne i pracuje z kremowymi białymi cienkimi kawałkami porcelany w skorupkach jajek, które są montowane w kostki lub piramidy. Układając te geometryczne kształty w powtarzające się wzory, tworzy rzeźby, które przypominają holenderski ruch zerowy, w szczególności dzieła Jana Schoonhovena, ale ostatecznie nosi wyraźną sygnaturę artystów. Wykorzystuje swoje wieloletnie doświadczenie do stworzenia dialogu między przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen jest nominowany do nagrody „Prix de Rome” w 1987 r. I laureatem nagrody Fletcher Challenge Ceramic w 1992 r. I od tego czasu jego prace trafiły do wielu kolekcji krajowych i międzynarodowych.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleDzieło sztuki jest wykonane z porcelany, wypalanej w temperaturze 1240°C. Grubość ścianek wynosi około milimetra.
Na tylnej stronie znajduje się wycięcie, za pomocą którego można zawiesić dzieło. Na pierwszych pięciu zdjęciach o jasnym tle obiekt jest przedstawiony wiszący.
Chodzi o unikatowy, ręcznie wykonany przedmiot.
Artysta podpisał to dzieło dwoma aplikacjami porcelanowymi, z których jedna zawiera jego imię i pierwszą literę nazwiska, a na drugiej znajdują się dwa japońskie znaki, Raku i Yakimono.
Podczas wysyłki ta skrzynka będzie pakowana w systemie „box in box”, przy czym przestrzeń między nimi zostanie wypełniona przyjaznym dla środowiska materiałem pochłaniającym wstrząsy.
Hans Meeuwsen (1954, Holandii) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu, aby początkowo zostać nauczycielem sztuk wizualnych w liceum ogólnokształcącym. Jego główną specjalnością był rysunek, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych. Toczenie, wałkowanie i cięcie dostarczały mu małych płaskich kwadratów z gliny, które używał do budowania sześciennych kształtów przypominających hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później uzyskał krajowe i międzynarodowe uznanie dzięki wystawom w Holandii i Niemczech. Ważne prace z tamtego okresu obejmują wieże, piramidy i inne konstrukcje, z których niektóre stanowią czyste abstrakcje geometryczne, inne zaś interpretacje mitycznej Wieży Babel. Hans dalej rozwijał swoje umiejętności ceramiczne podczas rezydencji w European Ceramic Work Centre w Holandii oraz podczas pobytów w Nowej Zelandii, Litwie i japońskiej wyspie Hirado.
W ostatnich latach jeszcze rozwijał swoje umiejętności ceramiczne i pracuje z kremowobiałymi, wafer-thin plasterkami porcelany, które są montowane w sześciany lub piramidy. Poprzez układanie tych geometrycznych kształtów w powtarzających się wzorach tworzy rzeźby, które przypominają holenderski ruch Zero, a w szczególności prace Jana Schoonhovena, lecz ostatecznie wyraźnie noszą własny podpis artysty. Wykorzystuje swoje wieloletnie doświadczenie, aby stworzyć dialog między wnętrzem a zewnętrzną przestrzenią, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen jest nominowanym do „Prix de Rome” w 1987 roku i laureatem nagrody Fletcher Challenge Ceramic merit award w 1992 roku, a od tego czasu jego praca trafia do wielu kolekcji krajowych i międzynarodowych.
Historie sprzedawców
Hans Meeuwsen (1954, Holandia) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu, by początkowo zostać nauczycielem sztuk wizualnych w szkole średniej II stopnia. Jego główną specjalizacją było rysowanie, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych. Toczenie, wyciskanie i cięcie zapewniało mu małe płaskie gliniane kwadraty, z których budował sześcienne kształty przypominające hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później otrzymał uznanie w kraju i za granicą dzięki wystawom w Holandii i Niemczech. Ważnymi dziełami z tamtych czasów są wieże, piramidy i inne konstrukcje, niektóre z nich są czystymi geometrycznymi abstrakcjami, inne są interpretacjami mitycznej Wieży Babel. Hans rozwijał swoje umiejętności ceramiczne podczas pobytu w Europejskim Centrum Ceramiki w Holandii oraz okresów pracy w Nowej Zelandii, na Litwie i na japońskiej wyspie Hirado.
W ciągu ostatnich lat rozwijał swoje umiejętności ceramiczne i pracuje z kremowymi białymi cienkimi kawałkami porcelany w skorupkach jajek, które są montowane w kostki lub piramidy. Układając te geometryczne kształty w powtarzające się wzory, tworzy rzeźby, które przypominają holenderski ruch zerowy, w szczególności dzieła Jana Schoonhovena, ale ostatecznie nosi wyraźną sygnaturę artystów. Wykorzystuje swoje wieloletnie doświadczenie do stworzenia dialogu między przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen jest nominowany do nagrody „Prix de Rome” w 1987 r. I laureatem nagrody Fletcher Challenge Ceramic w 1992 r. I od tego czasu jego prace trafiły do wielu kolekcji krajowych i międzynarodowych.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Holandia
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Porcelana
Tytuł dzieła
2026 - 19 Wit minimalistisch wandrelief
Podpis
Two applications, one with a first name and the other featuring the Japanese characters 'raku' and
Rok
2026
Kolor
Biały
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
150 mm
Szerokość
150 mm
Głębokość
50 mm
Sprzedawane przez
