Bruno Munari (1907-1998) - Senza titolo

Marker i ołówek na papierze Bruno Munari (Milano 1997-1998) “Senza titolo”, ręcznie podpisane i opatrzone datą 1970-1995 na dole i w środku. Autentykacja artysty na fotografii. Wymiary pracy 30 x 20 cm, z ramą 58 x 47 cm. Pochodzenie: prywatna kolekcja, Milano. W ogólnych warunkach bardzo dobre, potwierdzone przez zdjęcia szczegółowe. Wysyłka kurierem krajowym z profesjonalnym opakowaniem.
Bruno Munari (Milano, 24 października 1907 – Milano, 30 września 1998) był włoskim artystą, projektantem i pisarzem.

Bruno Munari
Nagroda Compasso d'Oro w roku 1954
Złoty Kompas – nagroda Compasso d'Oro w roku 1955
Złoty Kompas Nagroda Compasso d'Oro w 1979 roku
Razem z przestrzennym Lucio Fontaną, Bruno Munari zaznaczył się na scenie milanowskiej lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych; są to lata boomu gospodarczego, w których narodziła się postać artysty-operującego-wizualnie, który staje się doradcą biznesowym i aktywnie przyczynia się do włoskiego odrodzenia przemysłowego powojennej Europy.
Munari bardzo wcześnie uczestniczył w Futuryzmie, od którego odszedł z poczuciem lekkości i humoru, wynajdując samolot (1930), pierwszy ruchomy w historii sztuki, oraz maszyny niepotrzebne (1933). W 1948 roku założył MAC (Movimento Arte Concreta) razem z Gillo Dorflesem, Gianni Monnetem i Atanasio Soldatim. Ten ruch działa jako koalicja włoskich tendencji abstrakcyjnych, proponując syntezę sztuk, która może połączyć tradycyjną malarstwo z nowymi narzędziami komunikacji i pokazać przemysłowcom i artystom możliwość zbieżności między sztuką a techniką. W 1947 roku stworzył Concavo-convesso, jedną z pierwszych instalacji w historii sztuki, niemal równocześnie, choć wcześniej, z czarnym środowiskiem, które Lucio Fontana zaprezentował w 1949 roku w Galleria Naviglio w Mediolanie. To wyraźny znak, że problematyka sztuki, która staje się środowiskiem, jest już dojrzała, a odbiorca jest zachęcany nie tylko mentalnie, lecz także w sposób wielozmysłowy.
W 1950 roku tworzy malarstwo projekcyjne poprzez abstrakcyjne kompozycje zamknięte w szkiełkach slajdów i rozszczepia światło dzięki użyciu filtra Polaroid, tworząc w 1952 roku malarstwo polaryzowane, które prezentuje w MoMA w 1954 roku na wystawie Munari's Slides. Jest uznawany za jednego z czołowych przedstawicieli sztuki programowalnej i kinetycznej, ale wymyka się definicjom ze względu na mnogość jego działań oraz na ogromną, intensywną kreatywność w każdej definicji, w każdej katalogacji, z wyrafinowaną sztuką.