Jinks Kunst - BATMAN - VOISINS VIGILANTS

"Batman, strażnik Gotham" to sztuka miejska, która sprytnie przekształca codzienny przedmiot, nadając mu nowe znaczenie. Wykonana przez Jinks Kunst, z precyzyjną techniką ręcznie wycinanych szablonów, ta praca jest pomalowana bezpośrednio na tablicy znaków "Voisins Vigilants", tworząc silny wizualny komentarz na temat nadzoru i sprawiedliwości.

Kluczowe elementy dzieła:

Nośnik: Tablica „Sąsiedzi Czujni”: Dzieło naniesiono na żółty, prostokątny znak drogowy programu „Sąsiedzi Czujni”. Oryginalny tekst jest częściowo widoczny, ale artysta subtelnie go zmodyfikował, aby pasował do uniwersum Batmana. Na górze znaku widać „GOTHAM CITY”, zastępując oryginalny napis, a logo programu zastąpiono stylizowaną wersją symbolu nietoperza. To celowe odwrócenie użycia znaku przekształca inicjatywę bezpieczeństwa obywatelskiego w artystyczne oświadczenie o ochronie miejskiej.

Postać: Batman: Na środku kompozycji widnieje ikoniczny Batman w stanowczej pozie. Jego szaro-czarny kostium, z charakterystycznym symbolem nietoperza na piersi, namalowany jest z dużą precyzją. Jego spojrzenie jest przenikliwe, a twarz, częściowo w cieniu, wyraża determinację w ochronie miasta.

Koncepcja koncepcyjna: Połączenie Batmana, anonimowego mściciela i „czujnego” panelu „Voisins Vigilants” stanowi serce dzieła. Tworzy bezpośrednią i ironiczna paralelę między nadzorem dzielnicy a mityczną postacią strażnika nocy. Stylizowane oko oryginalnego panelu, ledwo widoczne, wzmacnia tę ideę stałego nadzoru.

Technika szablonu: Ostrość konturów Batmana, cienie i plamy kolorów świadczą o mistrzostwie techniki ręcznie wycinanego szablonu. Artysta potrafił dostosować tę technikę tak, aby postać doskonale wtapiała się w podłoże, jakby była integralną częścią samego nośnika.

Interpretacja i atrakcyjność:

To dzieło jest mocnym i oryginalnym utworem, który skłania do refleksji nad sprawiedliwością, nadzorem i tożsamością miejskiego bohatera. Spodoba się kolekcjonerom sztuki ulicznej, miłośnikom komiksów oraz tym, którzy cenią prace, które przekształcają przedmioty codziennego użytku, tworząc wyrazisty przekaz artystyczny.

Występy uliczne Jinksów to ich pierwotny format. Możesz je znaleźć w ponad 40 krajach.

Do tego odwrócenia Jinks użył francuskiego szyldu.

Biografia
Urodzony w 1976 roku w Vevey w Szwajcarii, Jinks Kunst to francusko-szwajcarski artysta uliczny osiadły w Nantes, gdzie mieszka i pracuje. Jego uniwersum wywodzi się z młodości, która była głęboko naznaczona kulturą hip-hopu i surową energią deskorolki. Przez magazyny, fanziny, a także okładki płyt, bardzo wcześnie odkrywa graffiti i ilustrację. Najpierw pociąga go liternictwo graffiti, stopniowo rozszerza swoją praktykę, karmiąc ją eksperymentem i pracą w terenie.

Na przestrzeni lat jego praca przybierała różnorodne formy: kolaże z obrazów namalowanych na papierze, naklejki, freski i przeróbki znaków drogowych. Inwestuje w szeroką gamę nośników, od murów po tablice miejskie, ale także drewno, deski skateboardowe, a także płyty winylowe. Od początku lat 2000 jego prace były regularnie eksponowane we Francji i za granicą. Znalazły się w kilku prywatnych kolekcjach i pojawiają się w licznych międzynarodowych opracowaniach poświęconych street art, co świadczy o karierze już solidnie wpisanej w miejską scenę współczesną.

Dla Jinks Kunst ulica to nie tylko miejsce wystawowe: to konieczność.

Jego praca na niej zapisywana jest jako żywy ślad, a jego szablony, plakaty, nalepki i malowidła znajdują się dziś w 44 krajach, na pograniczu Europy, Afryki, Azji i Ameryki Południowej.

Te podróże zawsze towarzyszy tej samej praktyce: długie wędrówki, obserwacja, poszukiwanie odpowiednich murów, dobrych tablic, dobrych miejsc.

Ale przede wszystkim stanowią szansę na silne spotkania z lokalną ludnością i lokalnymi artystami.

W tym podejściu sztuka miejska staje się narzędziem więzi społecznych i realnym sposobem działania.

Jinks Kunst regularnie angażuje się w działania wolontariackie, wobec grup publiczności mających niewielki lub żaden dostęp do tej formy wyrazu kultury.

W slumsach, obozach dla uchodźców, dzielnicach robotniczych oraz w szkołach organizuje warsztaty tworzenia szablonów, dzieląc się swoim warsztatem jako mostem między kulturami i realiami.

Rok 2006 oznacza punkt zwrotny: odkrywa szablon, który od razu staje się objawieniem i trwałą pasją. Jego praca wyróżnia się całkowicie ręczną produkcją. Uzbrojony w nóż do cięcia wycina z ogromną precyzją, przez godziny, zdjęcia lub własne rysunki postaci. Jego inspiracja jest szeroka i swobodna, czerpie zarówno z bieżących wydarzeń, jak i z polityki, literatury, kultury miejskiej, jak i świata zwierząt. W styczniu 2008 roku w Nantes inicjuje serię przeróbek znaków drogowych, praktyka, która szybko stanie się ikoniczna dla jego pracy i którą kontynuował później w wielu krajach.

Jego droga zawodowa została naznaczona projektami godnymi uwagi. W 2015 roku stworzył kilka malowideł w bidonville Sidi Moumen w Casablance, Maroko, we współpracy ze Stowarzyszeniem Street Art Sans Frontière. W kolejnym roku dołączył do projektu Prasad Stowarzyszenia Art Lab w Kathmandu, w Nepalu, które organizuje warsztaty street art. Aby zamknąć wydarzenie w Beni, stworzył fresk hołdowy Mahabir Punowi, nepalskiemu nauczycielowi znanemu z instalowania Wi‑Fi w odległych regionach Himalajów. To dzieło przybrało formę monumentalnego portretu o wymiarach 2,5 metra na 4,3 metra.

W 2017 roku, w ramach festiwalu Cambodia Urban Art w Phnom Penh, w Kambodży, stworzył dzieło upamiętniające film Les Pépites Xavier de Lauzanne, kręcony w tym samym mieście. To przedsięwzięcie umożliwiło mu spotkanie z reżyserem, zainteresowanym jego podejściem i jego światem. W 2019 roku organizuje wolontariacki projekt « Alibi » we współpracy z kilkoma lokalnymi instytucjami. We współpracy ze Stowarzyszeniem Solid’Art International działa na Irakijskim Kurdystanie oraz w różnych obozach dla uchodźców: Chatila w Bejrucie, a następnie Marj i Bar Elias w Dolinie Bekaa w Libanie. Celem projektu było malowanie z lokalną ludnością, ale przede wszystkim u boku uchodźców, co zaowocowało intensywnymi i głęboko ludzkimi chwilami twórczości zbiorowej.

Równolegle do swoich działań w terenie jego praca wciąż zyskuje miejsce w najważniejszych wydarzeniach artystycznych. W 2021 roku jest jednym z 76 artystów wybranych spośród 2300 kandydatów do udziału w Nagrodzie graffiti i street art 2021 w Paryżu. W 2022 roku bierze udział, razem z 25 artystami, w wystawie „Road Map” organizowanej przez Colors Festival w dzielnicy Saint-Germain-des-Prés. W 2023 roku uczestniczy w Salonie Sztuki Współczesnej Secours Populaire „Solid’Art” w Carreau du Temple, wydarzeniu charytatywnemu mobilizującemu artystów do wspierania działań stowarzyszenia. W tym samym roku ofiaruje 11 dzieł do funduszu powierniczego CHU w Nantes, przeznaczonych na aukcję mającą na celu zebranie środków na finansowanie projektów związanych z zdrowiem, sportem, badaniami, inkluzją i sztuką.

Rok 2024 stanowi ważny etap, przynosząc nową wystawę indywidualną w La Graffiti Compagnie du Pouliguen, potwierdzającą wierne więzi z tym miejscem wyrazu. On także bierze udział w kilku wystawach zbiorowych o znaczeniu, w tym Colors Festival w Tours i solidarnościowe wydarzenie C’est de la bombe w Empreinte Galerie d’Orléans. Jego praca podróżuje także do Baart Gallery w Bari we Włoszech, do galerii Une Vision Singulière w Hénon, do Shack w Paryżu, a także na Shake Art Festival w Saint-Brieuc, nieodłączny punkt programu sceny miejskiej.

W 2025 roku jego działalność artystyczna znacznie się intensyfikuje. Prezentuje trzy wystawy indywidualne w Galerii Morphose i New Eye w Nantes, a także w Undercover w Saint-Nazaire. Równolegle bierze udział w kilku zaangażowanych i tematycznych projektach zbiorowych, wśród których Art for Gaza w Sanctuary Gallery w Wielkiej Brytanii, Faites vos jeux w Orléans, a także wystawa w Musée Collection Bien Jouet. Odnawia również swoją obecność na Colors Festival w Tours, w Baart Gallery we Włoszech i w La Graffiti Compagnie na wystawę Y a pas de mâle !.

Na polu działania ten sam rok obfitował w istotne międzynarodowe interwencje. Jinks Kunst uczestniczy w szczególności w pierwszym Meeting of Styles w Yeumbeul w Senegalu, w Zagreb Street Art Festival w Chorwacji, a także w Paste Up Festival w Grenoble. Zaproszony przez Institut Français w Vientiane w Laosie, w ramach programu Cycle Patrimoine, kontynuuje swoje artystyczne eksploracje na całym świecie. We Francji interweniuje na miejscach ikonowych, jak Maison Radieuse Le Corbusiera w Rezé z okazji siedemdziesiątych urodzin, bierze udział w projekcie Collège fou fou fou w Ille-et-Vilaine i wyróżnia się podczas jamy DKA / D77 w Paryżu.

Między zaangażowaniem społecznym, podróżami, interwencjami miejskimi a wystawami, Jinks Kunst tworzy dzieło wyjątkowe, wymagające i głęboko ludzkie. Jego podejście, zakorzenione w ulicy, ale otwarte na świat, przekształca mury i znaki miejskie w przestrzenie narracji, pamięci i dialogu, i zachęca do kontynuowania eksploracji jego uniwersum poza każdym napotkanym dziełem.