Margie Nottingham - Becoming.





| € 7 | ||
|---|---|---|
| € 6 | ||
| € 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127526
Doskonała ocena na Trustpilot.
Becoming. Margie Nottingham to oryginalny abstrakcyjny obraz akrylowy (84 × 59 cm) z 2025 roku, podpisany odręcznie, w doskonałym stanie, sprzedawany z ramą, wyprodukowany w Wielkiej Brytanii.
Opis od sprzedawcy
Moja praca opiera się na języku abstrakcyjnego ekspresjonizmu, gdzie każde płótno staje się przestrzenią do wyzwolenia emocji i cichej refleksji. Maluję intuicyjnie — nakładając warstwy farby, delikatne tekstury i świetliste pola kolorów, które wywołują przemianę, spokój i odporność. Proces jest zarówno medytacyjny, jak i surowy, pozwalając materiałom mówić tyle, co intencja stojąca za nimi.
Przyciąga mnie napięcie między chaosem a harmonią. Niektóre dzieła wybuchają ruchem i nasyconymi barwami, podczas gdy inne szepczą stłumionymi tonami i subtelnymi gradientami. Tekstura odgrywa kluczową rolę — grube impasto spotyka się z przezroczystymi warstwami, zachęcając widzów do eksploracji powierzchni i ciszy, która kryje się pod nią.
Każde malowidło to historia bez słów — moment uchwycony w ruchu, uczucie zawieszone w pigmentach. Poprzez ten język wizualny pragnę nawiązać kontakt z innymi na poziomie symbolicznym i emocjonalnym, oferując przestrzeń do kontemplacji, rezonansu i zachwytu, który kryje się pod powierzchnią.
Zwycięzca nagrody na Teravarna i w przestrzeni Artist Space, zaakceptowano – 2025 r. „Art as a Response to Mental Health” Doncaster Art Fair, wystawa i „Echoes of Us” – online'owa wystawa sztuk wizualnych Cista Arts i prezentowany na Collect Art.
Wcześniej wystawiał(a) się w Scottish Society of Artists w Edynburgu, w Royal Glasgow Institute, w galerii Rodger Billcliffe, w galerii Compass, w galerii Art Exposure, na Art Fair East, Roys Art Fair, w galerii Seagull Gourock, na wystawie zbiorowej w Tron, na wystawie zbiorowej w galerii The Norman Cross i na wystawie indywidualnej w The Norman Cross.
Moja praca opiera się na języku abstrakcyjnego ekspresjonizmu, gdzie każde płótno staje się przestrzenią do wyzwolenia emocji i cichej refleksji. Maluję intuicyjnie — nakładając warstwy farby, delikatne tekstury i świetliste pola kolorów, które wywołują przemianę, spokój i odporność. Proces jest zarówno medytacyjny, jak i surowy, pozwalając materiałom mówić tyle, co intencja stojąca za nimi.
Przyciąga mnie napięcie między chaosem a harmonią. Niektóre dzieła wybuchają ruchem i nasyconymi barwami, podczas gdy inne szepczą stłumionymi tonami i subtelnymi gradientami. Tekstura odgrywa kluczową rolę — grube impasto spotyka się z przezroczystymi warstwami, zachęcając widzów do eksploracji powierzchni i ciszy, która kryje się pod nią.
Każde malowidło to historia bez słów — moment uchwycony w ruchu, uczucie zawieszone w pigmentach. Poprzez ten język wizualny pragnę nawiązać kontakt z innymi na poziomie symbolicznym i emocjonalnym, oferując przestrzeń do kontemplacji, rezonansu i zachwytu, który kryje się pod powierzchnią.
Zwycięzca nagrody na Teravarna i w przestrzeni Artist Space, zaakceptowano – 2025 r. „Art as a Response to Mental Health” Doncaster Art Fair, wystawa i „Echoes of Us” – online'owa wystawa sztuk wizualnych Cista Arts i prezentowany na Collect Art.
Wcześniej wystawiał(a) się w Scottish Society of Artists w Edynburgu, w Royal Glasgow Institute, w galerii Rodger Billcliffe, w galerii Compass, w galerii Art Exposure, na Art Fair East, Roys Art Fair, w galerii Seagull Gourock, na wystawie zbiorowej w Tron, na wystawie zbiorowej w galerii The Norman Cross i na wystawie indywidualnej w The Norman Cross.

