MBAG art - Aeonium Zero

Dzieło: Aeonium Zero, to pierwsze w serii prac stworzonych w ostatnich latach przez MBAG inspirowanych biofilią. Biofilia to teoria wymyślona przez biologa i entomologa Edwarda Wilsona, która twierdzi, że życie w środowisku naturalnym przynosi człowiekowi znaczne korzyści psychofizyczne.
Ludzie posiadają biologiczną skłonność do natury, ale nie zawsze można sobie pozwolić na spędzanie czasu na łonie natury, dlatego ich projekt wprowadza rośliny do domu, czyniąc je integralną częścią wystroju, starając się przekazać częstotliwość świata roślinnego.
Styl inspirowany Pop Artem, mający na celu przekształcenie roślin w gwiazdy, które staną się symbolami piękna jak Marilyn Monroe.
Dlaczego społeczeństwo jest już nasycone sławnymi ludźmi, obrazami świata, produktami konsumpcji, ale natury nigdy nie ma za dużo.
I dlatego jako motywy swoich obrazów wybrali niedoskonałe geometrie natury, które wydają się nieruchome i w wiecznej zmianie.
Technika wykonania polega na podziale objętości na plamy, trochę jak serigrafie Andy'ego Warhola, ale z mniej jaskrawymi kolorami, bo tutaj nie chodzi o społeczeństwo, lecz o naturę.
Obraz nie jest wydrukiem, lecz ręcznie malowany pędzlem, z detalami koloru i wypukłościami koloru.
Dzieło to jest oryginałem o dużych walorach malarskich, wartość ta dodatkowo wynika z faktu, że jest pierwszym w serii kolejnych prac.


Biografia:

MBAG powstało w 2013 roku z artystycznego i życiowego duetu Margherity Bobini i Andrea Gritti, dwóch młodych artystów, którzy ukończyli studia z wyróżnieniem na kierunku Malarstwo w Akademii Albertiny Sztuk Pięknych w Turynie.

Margherita i Andrea zaczynają malować na cztery ręce prace, które opowiadają o pięknie natury poprzez motywy zwierzęce i roślinne, mając na celu poznanie i szacunek dla każdej formy życia.

Ich sztuka obejmuje portrety z abstrakcyjnymi i geometrycznymi tłami oraz różnorodne motywy za każdym razem, mając na celu przyciągnięcie uwagi obserwatora poprzez kontrast jaskrawych kolorów, realistyczne motywy i dynamiczne tła, z ekspresjonistycznym wyrazem pozbawionym poczucia dramatyzmu, lecz ironiczny i pociągający.

Oprócz ważnych prac muralizmu często współpracują z Muzeum Sztuki Ulicznej, starając się uchwycić sens i ducha miejsc, dialogując z terenami, malując elementy wyposażenia miejskiego, takie jak słynne ławki autorów. Ich dzieła były wystawiane we Włoszech i w Chinach.

Ich twórczość obejmuje różne rysunki i obrazy na płótnie o motywach zaczerpniętych ze świata naturalnego i roślinnego, często prezentowane w rytmicznej mieszance z postacią ludzką, które zostały określone jako „chwytliwe i angażujące, o silnym charakterze pop.”

>

Co mówi krytyka:
Ostatnie pokolenie wydaje się używać środka malarskiego, aby nawiązać z scenariuszem współczesnym relację evokacji, sublimując rzeczywistość, by wydobyć z niej ukryte nastroje, wyzywając fotografię i zmuszając ją do dostosowania się, goniąc ją na własnym terenie. To, co dzisiaj wydaje się częściowo nowością i stymulujące, to swobodne mieszanie fragmentów i wizji należących równocześnie do kultury „wysokiej” i do tej „niskiej”. Fragmenty historii mieszają się z wizjami psychodelicznymi i miejskimi, wraz ze symbolami należącymi do tradycyjnego repertuaru pop artu, jak również do mody, ilustracji, komiksu, tworząc zrównoważoną mozaikę, która zdaje się odnawiać blask najlepszych lat osiemdziesiątych, gdy ujawniło się ponowne odkrycie indywidualizmu i poszukiwanie estetyki satysfakcjonującej, zdolnej kontaminować gatunki. Relacja między „sztuką czystą” a „sztuką użytkową”, w dwudziestym wieku często wychylona na korzyść drugiej, gotowej czerpać z pierwszej innowacje językowe, aby dostosować je do kultury masowej, teraz wydaje się być ustawiona na poziomie doskonałej równowagi, gdzie dwa obszary przyjmują funkcję naczyń połączonych.

Po licznych, dających się dostrzec sygnałach na przestrzeni lat Zero, wydaje się, że ta skłonność do sztuki „totalnej”, również odnajdywalna w formach grafiki dążących do stworzenia własnego języka, dalekiego od mody, z gramatyką i słownictwem oryginalnym, aby potrafić komunikować się w świecie już nasyconym znakami, w ekologicznym projektowaniu, w Street Art i w szczególnych formach miejskiego artystycznego rzemiosła, stanowi najważniejszą nowość ostatniej dekady.

Margherita Bobini i Andrea Gritti, w sztuce MBAG, to młody i zgrany duet artystyczny, którego cechy stylistyczne doskonale pasują do tego, co napisano we wstępie. Od kilku lat ściśle śledzę ich pracę, obserwowałem ich rozwój w Akademii Albertiny, gdzie uczę i którą obecnie kieruję. W ciągu kilku lat zyskali uwagę sceny artystycznej turynskiej dzięki stylowi syntetycznemu i wyrazistemu, złożonemu z żywych i jaskrawych barw oraz zręcznemu rytmowi kompozycyjnemu.

Oprócz ważnych prac muralizmu, często zlecanych przez Muzeum Sztuki Miejskiej, w których udowodnili, że potrafią skutecznie uchwycić sens i duszę miejsc, dialogując z regionami, Bobini i Gritti opracowali interesujący cykl prac na płótnie. Motywy obejmują od portretów, malowanych w sposób zaskakujący pod kątem ekspresjonistycznej formy, pozbawionej dramatyzmu, lecz ironiczny i urzekający, po przedstawienia postaci pochodzących ze świata naturalnego i roślinnego, często prezentowanych w rytmicznie mieszanej kompozycji z postacią ludzką. To wynika z autentycznej pasji, jaką darzą te światy, którą praktykują, opiekując się niezwykłymi gatunkami zwierząt, błędnie uważanymi za egzotyczne.

Nie mogło być inaczej niż zaproszenie dla nich do stworzenia obrazów na wystawę Pomodori#The Power Of Tomatoes, którą Muzeum Sztuki Miejskiej wyobrażało sobie jako wydarzenie towarzyszące Salone del Gusto Off. MBAG stworzyło urzekające i angażujące malowidła, o silnej matrycy pop, w których te owoce ziemi, które od zawsze towarzyszą naszemu codziennemu życiu żywieniowemu na tysiące sposobów, są przedstawiane na pierwszym planie, górując na abstrakcyjnych tłach i dialogując z aktorami ze świata zwierząt, które delikatnie spoczywają na ich powierzchni, jak towarzysze podróży po wszechświecie natury.

Edoardo Di Mauro