Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografia na papierze w trzech kolorach - Dzieło podpisane odręcznie w prawym dolnym rogu i ponumerowane w lewym dolnym rogu - cm.50x70 - rok 1989 - limitowana edycja - egzemplarz, który zostanie wysłany z certyfikatem gwarancji 53/100 - bez ramki - stan doskonały - kolekcja prywatna - zakup i pochodzenie: Włochy - wysyłka za pośrednictwem UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografia
Francesco Messina urodził się 15 grudnia 1900 roku w Linguaglossa, małej wiosce na zboczach Etny, jako syn Angelo Messiny i Ignazii Cristaldi. Jego rodzina była bardzo skromna: aby uciec od ubóstwa, rodzice postanowili wyemigrować do Ameryki w 1901 roku. Po dotarciu do Genui rodzina Messiny odmówiła wyjazdu, ponieważ była zbyt biedna, by pozwolić sobie na podróż, i osiedliła się w Vico Fosse Del Colle, w sercu jednej z najpopularniejszych dzielnic miasta, gdzie przyszły artysta spędził samotne dzieciństwo pośród wąskich uliczek, doków i klifów. Wcześnie pociągała go rzeźba: w ciągu dnia Messina pracował w warsztatach marmurowych, gdzie uczył się zawodu; wieczorami uczęszczał na lekcje, aby uzupełnić edukację podstawową i kursy rysunku. W warsztatach marmurowych otaczających cmentarz Staglieno Messina zapoznał się z materiałami używanymi w rzeźbie (głównie marmurem i brązem) i nauczył się technik, jakie się w nich stosowano. Jego związek z materiałem i znajomość tradycyjnych technik rzeźbiarskich stały się istotnymi punktami wyjścia i odniesieniami dla jego praktyki artystycznej. Po walce w I wojnie światowej powrócił do Genui, uczęszczał na kursy w Liguryjskiej Akademii Sztuk Pięknych i nawiązał kontakty z różnymi pisarzami i intelektualistami, w tym z Eugenio Montale, który zapoznał go z poezją, oraz z Salvatore Quasimodo. W 1921 roku wystawiał na Pierwszym Biennale w Neapolu, a od 1922 roku zaczął uczestniczyć w Biennale w Wenecji, gdzie brał udział w każdej edycji aż do 1942 roku, kiedy zdobył pierwszą nagrodę. Poznał również artystów takich jak Carlo Carrà i Adolfo Wildt. W 1922 roku poznał Biancę Fochessati Clerici, bogatą kobietę już zamężną, mającą córkę, która została jego żoną dopiero w 1943 roku. Jednym z nielicznych przyjaciół pary był Montale: z nim Messina odbył jedną ze swoich pierwszych podróży edukacyjnych w zakresie sztuki, odwiedzając główne miasta Toskanii. W 1926 roku po raz pierwszy wystawiał w Mediolanie, na wystawie Novecento Italiano, gdzie zaprezentował swój Autoportret i poznał kolegę Arturo Martiniego, przyjaciela i rywala. W 1929 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Mediolanie, prezentowaną przez Carla Carrę, i zaczął coraz częściej wystawiać za granicą. W wieku trzydziestu dwóch lat przeniósł się do stolicy Lombardii, którą już odwiedzał ze względu na wydarzenia kulturalne i tamtejsze odlewnie, gdzie zetknął się z takimi osobistościami kultury, jak Alfonso Gatto i Giorgio Morandi. W tym okresie odbył podróże studyjne do najważniejszych muzeów europejskich i do Grecji, gdzie bezpośrednio zetknął się z wielkimi klasycznymi rzeźbami. Przy tych okazjach Messina miał okazję zobaczyć, a często dotknąć, dzieła starożytności klasycznej, z których wyciągnął wnioski i które dla niego stanowiły doskonałość, do której powinien dążyć artysta. Jego zainteresowanie antykiem i potrzeba bezpośredniego kontaktu z dziełami przeszłości urzeczywistniły się również w stworzeniu niewielkiej kolekcji archeologicznej, składającej się z około siedemdziesięciu eksponatów pochodzenia greckiego, rzymskiego i etruskiego, a także artefaktów egipskich, chińskich i mezoamerykańskich. Artysta trzymał ją na wystawie w salonie swojego mediolańskiego domu, zamierzając przekazać ją Mediolanowi, swojemu przybranemu miastu. Trzon kolekcji stanowią terakotowe figurki greckie i pochodzące z okresu Wielkiej Grecji, przedstawiające małe konie, udrapowane postacie kobiece i akty – wszystkie tematy bliskie artyście, z których niektóre zachowały ślady żywych barw. Polichromia, charakterystyczna dla sztuki klasycznej, jest obecna w wielu dziełach Messiny, a on sam poświęcał wiele uwagi kolorowi w swoich rzeźbach z terakoty, gipsu i brązu. Jego refleksje nad sztuką klasyczną i tradycją przeplatały się z ciągłymi eksperymentami i badaniami otwartymi na bodźce swoich czasów. Pod koniec lat dwudziestych XX wieku zyskał ogólnokrajową sławę i stał się jednym z czołowych przedstawicieli sztuki włoskiej. W 1934 roku objął katedrę rzeźby w Akademii Brera, zastępując Adolfo Wildta; dwa lata później został również mianowany dyrektorem wszystkich szkół artystycznych Akademii. Ze względu na bliskie związki z reżimem faszystowskim, widoczne w zleceniach i licznych portretach czołowych osobistości rządowych, które wykonał w okresie faszystowskim, został odsunięty od nauczania pod koniec II wojny światowej. Jednak w 1947 roku odzyskał katedrę w Brera, częściowo dzięki interwencji przyjaciół antyfaszystów, w tym Renato Guttuso i Sirio Musso. W tym samym roku zyskał międzynarodowe uznanie krytyków i publiczności, wystawiając w Buenos Aires, zachęcony przez przyjaciela Lucio Fontanę, oraz w Filadelfii. W latach 50. rzeźbiarz aktywnie uczestniczył w wystawach we Włoszech i za granicą, ciesząc się dużym zainteresowaniem zarówno w pracach publicznych, monumentalnych, jak i prywatnych. Do jego najsłynniejszych dzieł publicznych, stworzonych między końcem lat 50. a latami 60. XX wieku, należały popiersia Giacoma Pucciniego i Pietra Mascagniego dla Teatro alla La Scala, Pomnik św. Katarzyny w Zamku Świętego Anioła, Pomnik Piusa XII dla Bazyliki św. Piotra oraz Umierający Koń dla RAI, który przyniósł mu sławę. Wywiady i wystąpienia publiczne stały się częste, chwaląc jego umiejętności jako rysownika, rzeźbiarza, malarza, a nawet poety. W tych latach kontynuował swoje figuratywne i inspirowane klasyką poszukiwania, które spotkały się z uznaniem, ale także oporem i sprzeciwem. Messina pozostał wierny temu wyborowi tradycji i realizmu, nawet gdy koledzy i przyjaciele obrali inne ścieżki. Mając to na uwadze, rzeźbiarz zajął się tematami, które najbardziej dotyczyły jego badań artystycznych: portretowaniem; przedstawieniem ciała i ruchu; zamiłowaniem do fragmentu, typowym dla XX wieku, ale które dla Messiny stanowi również archeologiczne odniesienie do ruin, użyteczne dla wyrażenia przemijania rzeczy. Jego proces twórczy rozpoczyna się od studium życia, od rysunków, po których następuje terakotowy model do przetłumaczenia, czyli wykonania, w brązie lub marmurze. Na początku lat 70., po przejściu na emeryturę, Francesco Messina założył swoją pracownię w dawnym kościele San Sisto, przekazanym mu przez gminę w zamian za gruntowną renowację budynku. W tej przestrzeni Messina stworzył nie tylko swój nowy warsztat, ale także swoje muzeum monograficzne, przede wszystkim dzięki wyborowi dzieł przekazanych miastu Mediolan, które stanowiły początkowy rdzeń kolekcji Studio Museo. Jednocześnie Messina postanowił przekazać część swoich dzieł ważnym muzeom włoskim, takim jak Narodowe Muzeum Bargello we Florencji, oraz zagranicznym, takim jak Galeria Sztuki Nowoczesnej w Monachium, Muzeum Puszkina w Moskwie i Ermitaż w Sankt Petersburgu. W 1994 roku otrzymał Nagrodę Rzeźbiarską Prezydenta Rady Ministrów. Zmarł 13 września 1995 roku w Mediolanie, mieście, które gościło go przez większość życia i które wiele lat wcześniej przyznało mu honorowe obywatelstwo. Prezydent Republiki pośmiertnie przyznał mu Nagrodę Kultury.