Spanish school (XVIII) - Santa Bárbara

SANTA BÁRBARA

Szkoła hiszpańska, XVIII wieku

Olej na płótnie
Bez widocznego podpisu

ID

1.1 Wsparcie techniczne

Olej na płótnie o średniej fakturze, przygotowany ciepłym podkładem i wykonany warstwami nawarstwianych glazur oraz lekkich impastów w partiach cery i fałd.

Faktura odpowiada praktyce akademickiej devocjonalnej XVIII wieku, z łagodną budową objętościową i stopniowym modelowaniem świateł.

1.2 Autor i chronologia

Hiszpańska szkoła, XVIII wieku.

Dzieło przypisywane sferze dewocjonalnej późnego baroku, w ramach tradycji ikonograficznej kontrreformacyjnej, która wciąż była obecna w wieku oświeconym.

1.3 Środki

Z ramą: 73 x 56 cm
Widoczne płótno: 58 × 43 cm

Złota rama tylna w zestawie.

OPIS ARTYSTYCZNY

2.1 Skład

Figura świętej Barbary przedstawiona jest w półpostaci, lekko obrócona, z twarzą pochyloną w postawie duchowego wyciszenia.

Oś diagonalna, która tworzy dłoń męczeństwa, wprowadza zrównoważony dynamizm, podczas gdy otwarcie ramienia prawego wywołuje gest powitania i transcendencji.

Intrygujące tło architektoniczne osadza scenę w przestrzeni symbolicznej, prawdopodobnie nawiązując do wieży tradycyjnie kojarzonej z jego męczeństwem.

2.2 Obróbka światła i technika

Oświetlenie pada z boku, delikatnie modelując twarz i podkreślając wyraz twarzy o charakterze introspektywnym.

Tonacje cielesne są opracowane z łagodnymi przejściami tonalnymi, bez gwałtowności, budowane przy użyciu ciepłych warstw glazury.

Złocenia naniesione na lamówkach sukni nadają jej ozdobny akcent i wzmacniają święty charakter postaci.

Chromatyzm łączy ziemiste zielenie z głębokimi czerwieniami, tworząc stonowaną, nabożną równowagę.

2.3 Ikonografia i charakter

Święta Barbara rozpoznawana jest po palmie męczeństwa i sugerowanej obecności architektury fortyfikacyjnej.

Złota aureola podkreśla swoją świętość bez nadmiernej teatralności.

Nie chodzi o okazałe przedstawienie, lecz o obraz skupienia duchowego, przeznaczony do prywatnej kontemplacji albo do kontekstu parafialnego.

Kontekst historyczny i artystyczny

3.1 Ramka artystyczna

W XVIII wieku malarstwo religijne w Hiszpanii wciąż zachowuje barokowe dziedzictwo, choć stopniowo ulega złagodzeniu dramatyzmu.

Niniejsze dzieło wpisuje się w tę transformację ku spokojniejszemu barokowi, w którym intensywność emocjonalna zostaje zastąpiona równowagą kompozycyjną.

3.2 Tradycja ikonograficzna

Ikonografia świętej Barbary była szeroko rozpowszechniona w obszarze iberyjskim, szczególnie kojarzona z ochroną przed burzami i nagłą śmiercią.

Dzieła o średnim formacie, podobne do tego, były powszechnie spotykane w domowych oratoriach i kaplicach bocznych.

3.3 Porównanie jakościowe

W stylowym dialogu z późnobarokowymi produksiami devocjonalnymi kastylijskimi i andaluzyjskimi, dzieło wyróżnia się godnością formalną i spójnością ikonograficzną, nie szukając efektowności teatralnej.

Stan zachowania

4.1 Wsparcie

Prawidłowo naciągnięte na tylnej ramie.

Stabilna struktura.

4.2 Powierzchnia malarska

Spękania zgodne z wiekiem zabytku.

Ubytki i drobne zużycie, zgodne z dziełem z XVIII wieku.

Interpretacja ikonograficzna pozostaje nienaruszona.

4.3 Marco

Złota tylna rama w dobrym stanie ogólnym.

Zdjęcia stanowią istotną część opisu.

GWARANCJA I PRZEJRZYSTOŚĆ

5.1 Firma

Nie widać widocznego podpisu.

5.2 Pochodzenie

Prywatna kolekcja.

5.3 Zobowiązanie

Katalogowanie przeprowadzone według kryteriów formalnych, historycznych i porównawczych.

Absolutna przejrzystość i gotowość do udzielenia dodatkowych informacji technicznych.

Profesjonalne pakowanie specjalistyczne dla zabytkowych dzieł sztuki.
Wysyłka potwierdzona i ubezpieczona.

OKAZJA DLA KOLEKCJONERÓW

6.1 Wartość artystyczna

Solidny przykład hiszpańskiego malarstwa pobożnego z XVIII wieku, charakteryzujący się zrównoważoną obecnością estetyczną i powściągliwą duchowością.

6.2 Interes majątkowy

Oryginalne dzieła religijne z XVIII wieku utrzymują stałe zainteresowanie na europejskim rynku, zwłaszcza gdy zachowują autentyczność strukturalną.

6.3 Kontekst rynkowy

Dzieło atrakcyjne dzięki rozpoznawalnej ikonografii, formatowi domowemu i dobrej czytelności kompozycyjnej.

Odpowiednia zarówno do kolekcjonowania starych obrazów, jak i do integracji w przestrzeniach o wrażliwości historycznej.