Roberto Matta (1911-2002) - Altra Euridice






Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.
| € 150 | ||
|---|---|---|
| € 15 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127494
Doskonała ocena na Trustpilot.
Litografia Roberta Matty Altra Euridice, ręcznie podpisana, edycja limitowana, w doskonałym stanie, 45 × 75 cm, pochodzenie Chile, surrealizm lat 1960–1970.
Opis od sprzedawcy
Rzadka litografia, egzemplarz autorskiej próby, w doskonałym stanie.
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (Santiago del Cile, 11 novembre 1911 – Civitavecchia, 23 novembre 2002) był chilijskim architektem i malarzem. Matta urodził się w Santiago del Cile 11 listopada 1911 roku w rodzinie o korzeniach hiszpańskich, baskijskich i francuskich. Po studiach architektury w 1934 roku przeprowadził się do Paryża, gdzie współpracował z Le Corbusierem i nawiązał kontakt z intelektualistami takimi jak Rafael Alberti i Federico García Lorca. Poznał André Bretona i Salvadora Dalí, przyłączając się do surrealizmu, opracowując malarstwo koncentrujące się na morfologii psychologicznej. O nim Breton napisał w 1944 roku: „Matta jest tym, który najpełniej pozostaje wierny swojej gwieździe, która być może prowadzi na najlepszą drogę do tajemnicy – kontrolowania ognia”. Nieustannie podróżuje: od Skandynawii, gdzie spotyka Alvara Aalta, po Londyn, gdzie spotyka Henry’ego Moore’a, Rolanda Penrose’a i Rene Magritta. Wenecka znajomość z De Chirico. Między 1973 a 1976 rokiem projektuje i buduje, wraz z malarzem i rzeźbiarzem Bruno Eliseim, Autoapokalipsę, dom zbudowany z recyklingu starych samochodów, jako prowokacja przeciwko konsumeryzmowi. Pierwsze dwa moduły zostały po raz pierwszy wystawione w Tarquinia (Kościół Św. Marii w Castello) i Neapolu (Pola Felgredi), potem ukończone (trzy moduły) zostały wystawione w Bolonii (Galeria sztuki nowoczesnej), Terni (pl. Gminny), La Spezia (centrum Allende), Florencja (rampe San Niccolò-Forte Belvedere). W 1985 roku Centre Georges Pompidou w Paryżu poświęciło mu dużą retrospektywę, a w tym samym roku Chris Marker zrealizował o nim film dokumentalny Matta ’85. Na początku II wojny światowej uciekł do Nowego Jorku wraz z wieloma innymi awangardowymi artystami. Wywarł tu decydujący wpływ na młodych artystów takich jak Jackson Pollock i Arshile Gorky. Został wykluczony z grupy surrealistycznej (w której później ponownie został przyjęty), oskarżony o pośrednie spowodowanie samobójstwa Gorkiego z powodu swojego związku z żoną armeńskiego malarza. Przeprowadzając się do Rzymu w 1949 roku, stał się ważnym punktem styku między ekspresjonizmem abstrakcyjnym a rodzącym się abstraktem włoskim. Opuszczając Rzym w 1954 roku, przeniósł się do Paryża, utrzymując ścisłe powiązania z Italią. Od lat sześćdziesiątych Tarquinia stała się jego rezydencją równoległą, osiedlając się w dawnym klasztorze braci Passionistów. W pierwszych latach dziewięćdziesiątych Matta zaprojektował serię pięciu obelisk-totem-anten, wysokich 10 metrów, wykonanych ze metalu, które nazwał Cosmo-Now, z zamiarem instalacji na każdym kontynencie jako symbol zgody i pokoju planetarnego; wybrano lokalizację dla Europy — włoską miejscowość Gubbio, związaną z Franciszkiem z Asyżu. Jego prace znajdują się w najważniejszych muzeach świata (Londyn, Nowy Jork, Wenecja, Chicago, Rzym, Waszyngton, Paryż, Tokio).
Rzadka litografia, egzemplarz autorskiej próby, w doskonałym stanie.
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (Santiago del Cile, 11 novembre 1911 – Civitavecchia, 23 novembre 2002) był chilijskim architektem i malarzem. Matta urodził się w Santiago del Cile 11 listopada 1911 roku w rodzinie o korzeniach hiszpańskich, baskijskich i francuskich. Po studiach architektury w 1934 roku przeprowadził się do Paryża, gdzie współpracował z Le Corbusierem i nawiązał kontakt z intelektualistami takimi jak Rafael Alberti i Federico García Lorca. Poznał André Bretona i Salvadora Dalí, przyłączając się do surrealizmu, opracowując malarstwo koncentrujące się na morfologii psychologicznej. O nim Breton napisał w 1944 roku: „Matta jest tym, który najpełniej pozostaje wierny swojej gwieździe, która być może prowadzi na najlepszą drogę do tajemnicy – kontrolowania ognia”. Nieustannie podróżuje: od Skandynawii, gdzie spotyka Alvara Aalta, po Londyn, gdzie spotyka Henry’ego Moore’a, Rolanda Penrose’a i Rene Magritta. Wenecka znajomość z De Chirico. Między 1973 a 1976 rokiem projektuje i buduje, wraz z malarzem i rzeźbiarzem Bruno Eliseim, Autoapokalipsę, dom zbudowany z recyklingu starych samochodów, jako prowokacja przeciwko konsumeryzmowi. Pierwsze dwa moduły zostały po raz pierwszy wystawione w Tarquinia (Kościół Św. Marii w Castello) i Neapolu (Pola Felgredi), potem ukończone (trzy moduły) zostały wystawione w Bolonii (Galeria sztuki nowoczesnej), Terni (pl. Gminny), La Spezia (centrum Allende), Florencja (rampe San Niccolò-Forte Belvedere). W 1985 roku Centre Georges Pompidou w Paryżu poświęciło mu dużą retrospektywę, a w tym samym roku Chris Marker zrealizował o nim film dokumentalny Matta ’85. Na początku II wojny światowej uciekł do Nowego Jorku wraz z wieloma innymi awangardowymi artystami. Wywarł tu decydujący wpływ na młodych artystów takich jak Jackson Pollock i Arshile Gorky. Został wykluczony z grupy surrealistycznej (w której później ponownie został przyjęty), oskarżony o pośrednie spowodowanie samobójstwa Gorkiego z powodu swojego związku z żoną armeńskiego malarza. Przeprowadzając się do Rzymu w 1949 roku, stał się ważnym punktem styku między ekspresjonizmem abstrakcyjnym a rodzącym się abstraktem włoskim. Opuszczając Rzym w 1954 roku, przeniósł się do Paryża, utrzymując ścisłe powiązania z Italią. Od lat sześćdziesiątych Tarquinia stała się jego rezydencją równoległą, osiedlając się w dawnym klasztorze braci Passionistów. W pierwszych latach dziewięćdziesiątych Matta zaprojektował serię pięciu obelisk-totem-anten, wysokich 10 metrów, wykonanych ze metalu, które nazwał Cosmo-Now, z zamiarem instalacji na każdym kontynencie jako symbol zgody i pokoju planetarnego; wybrano lokalizację dla Europy — włoską miejscowość Gubbio, związaną z Franciszkiem z Asyżu. Jego prace znajdują się w najważniejszych muzeach świata (Londyn, Nowy Jork, Wenecja, Chicago, Rzym, Waszyngton, Paryż, Tokio).
