SANFILIPPO - IL ponte





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128151
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Most jest obrazem olejnym na płótnie, o wymiarach 100 × 150 cm, w którym malarstwo układa się jak mapa mentalna i afektywna. Kompozycja abstrakcyjna nawiązuje do tkanki organicznej, będąc bezpośrednią aluzją do morfologii miasta Wenecji, miejsca długiego pobytu artysty i kluczowej matrycy jego poszukiwań.
Obraz nie opisuje, lecz przywołuje: z pamięci wyłania się fragment miasta lagunowego ukazanego z góry, zorganizowanego według organicznego i pulsującego zasadniczego schematu. Powierzchnia malarska zachowuje się jak żywy organizm, w którym czerwienie, czernie, błękity, żółcie i ochry tworzą gęsty i warstwowy rytm chromatyczny, przywołujący czas przeżyty, kolektywne i radosne doświadczenie, które przenika pola, calli i kanały.
Na środku kompozycji dominuje most, istotny i symboliczny czarny znak, który przyjmuje wartość archetypu: elementu łączącego, przejścia i relacji, zdolnego łączyć przestrzenie, czasy i emocjonalne wymiary pozornie oddzielone. Most staje się więc wizualnym i koncepcyjnym punktem centralnym dzieła, miejscem napięcia i syntezy.
Artysta dokonuje transfiguracji pamięci, przemieniając wspomnienie w materię malarską. Kolor i forma nie ilustrują, lecz aktywują rezonans emocjonalny, który odtwarza chwilę szczęśliwego życia, filtrując ją przez czas i sprowadzając do wymiaru uniwersalnego.
Dzieło uzupełnia minimalistyczna ramka z listewek z drewna, która zachowuje esencję pracy, nie zakłócając ekspresji powierzchni.
Na tylnej stronie płótna znajduje się certyfikat autentyczności; podpis autora jest umieszczony w prawym dolnym rogu.
Most jest obrazem olejnym na płótnie, o wymiarach 100 × 150 cm, w którym malarstwo układa się jak mapa mentalna i afektywna. Kompozycja abstrakcyjna nawiązuje do tkanki organicznej, będąc bezpośrednią aluzją do morfologii miasta Wenecji, miejsca długiego pobytu artysty i kluczowej matrycy jego poszukiwań.
Obraz nie opisuje, lecz przywołuje: z pamięci wyłania się fragment miasta lagunowego ukazanego z góry, zorganizowanego według organicznego i pulsującego zasadniczego schematu. Powierzchnia malarska zachowuje się jak żywy organizm, w którym czerwienie, czernie, błękity, żółcie i ochry tworzą gęsty i warstwowy rytm chromatyczny, przywołujący czas przeżyty, kolektywne i radosne doświadczenie, które przenika pola, calli i kanały.
Na środku kompozycji dominuje most, istotny i symboliczny czarny znak, który przyjmuje wartość archetypu: elementu łączącego, przejścia i relacji, zdolnego łączyć przestrzenie, czasy i emocjonalne wymiary pozornie oddzielone. Most staje się więc wizualnym i koncepcyjnym punktem centralnym dzieła, miejscem napięcia i syntezy.
Artysta dokonuje transfiguracji pamięci, przemieniając wspomnienie w materię malarską. Kolor i forma nie ilustrują, lecz aktywują rezonans emocjonalny, który odtwarza chwilę szczęśliwego życia, filtrując ją przez czas i sprowadzając do wymiaru uniwersalnego.
Dzieło uzupełnia minimalistyczna ramka z listewek z drewna, która zachowuje esencję pracy, nie zakłócając ekspresji powierzchni.
Na tylnej stronie płótna znajduje się certyfikat autentyczności; podpis autora jest umieszczony w prawym dolnym rogu.

