Carina P. - "Breaking Point"

"Breaking Point" to odważna, abstrakcyjna kompozycja z wyraźną strukturą poziomą i intensywnym kontrastem kolorów. Dominuje górne pole w kolorze czerwonym, które spotyka się z głęboką niebieską dolną masą, oddzielone teksturowanym białym pasem, który pełni funkcję wizualnego i emocjonalnego progu.

Centralny podział sugeruje napięcie i niestabilność — chwilę zawieszoną między wybuchem a spokojem. Warstwowa technika akrylowa, w połączeniu z gesturalnymi i zeskrobywanymi śladami, tworzy głębię powierzchni i dynamiczny ruch na całym płótnie.

Ta praca odzwierciedla poszukiwanie wewnętrznych stanów emocjonalnych przez Carinę P. w abstrakcyjnym, nowoczesnym języku. Kolor używany jest symbolicznie: czerwień przekazuje natężenie i pilność, natomiast błękit stabilizuje kompozycję, nadając jej głębię i introspekcję.

O Carinie P. (ur. 1981);

Carina P. jest współczesną artystką abstrakcyjną, której prace eksplorują niewidzialne krajobrazy wewnętrznych stanów. Urodzona w 1981 roku, rozwija język wizualny zakorzeniony w percepcji emocjonalnej, a nie w reprezentacji. Jej malarstwo wyłania się z introspekcji — z chwil napięcia, ciszy, niepewności i przemiany. Poprzez warstwowe tekstury, zmienne kontrasty tonalne i kontrolowany ruch gestualny, konstruuje przestrzenie, które wydają się zarówno rozległe, jak i intymne. Horyzonty pojawiają się i zanikają; głębia staje się psychologiczna, a nie geograficzna.
Głównie pracując w akrylu, Carina tworzy swoje powierzchnie poprzez nagromadzenie i odjęcie, pozwalając, by instynkt i struktura współistniały. Dialog między światłem a gęstością, ciszą a ruchem, odzwierciedla złożoność wewnętrznego doświadczenia.
Zamiast ukazywać rzeczywistość zewnętrzną, jej praca zaprasza widzów do skonfrontowania własnych wewnętrznych mórz — przestrzeni pamięci, kruchości i cichej siły.
Jej praktyka osadza się w ramach współczesnej abstrakcyjnej sztuki nowoczesnej, gdzie emocja staje się architekturą, a malarstwo staje się polem świadomości.