Yuni R. P - Mañana en la Bahía

Obraz stworzony przez artystę Yuniesky R. P. techniką oleju na płótnie, całkowicie wykonany szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające samemu malowidłu, z marginesem białym na obwodzie dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie do trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, owinięty papierem i folią bąbelkową, wysyłany w tubie z twardego kartonu o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuniesky R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, mieszkający i obecnie pracujący na Kubie, w Hawanie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie poprzez użycie szpachelki, narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o bardzo silnym wyrazie wizualnym i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywną, kolorową paletą, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyraźnie widać wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i urzekające miasta tworzą malarski uniwersum naszpikane nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego odwzorowania, lecz do wywoływania odczuć, budząc u widza intensywne emocje i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają bezpośrednią i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje całej bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, nawarstwione warstwami farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję. Jego twórczość to esencja koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, oglądania i odczuwania.

To dzieło wpisuje się w współczesny impresjonizm o charakterze kontemplacyjnym, gdzie technika olejna służy podkreśleniu kontrastu między wewnętrzną cienią a oszałamiającą jasnością z zewnątrz. Użycie szpachelki jest widoczne w architekturze wiosek w tle oraz w niebieskich okiennicach, tworząc szorstką fakturę przywodzącą na myśl postarzałe drewno i sól morska. Paleta jest mistrzowsko zrównoważona: intensywne błękity (kobaltowy i cerulean) persjan i morza działają jak zimna rama, która uwypukla ciepłe żółcie kwiatów i okładzin weneccy. Malarz pragnie przekazać wrażenie ochronnej izolacji przed nieograniczoną wolnością morza, zapraszając widza do zajęcia miejsca niewidzialnego obserwatora, który kontempluje pokój portu o świcie, uchwycając chwilę spokoju i idylicznego piękna.