Yuni R. P - “Travesía Cromática: Veleros al Ocaso”

Obraz wykonany przez artystę Yuniesky R. P. techniką oleju na płótnie, w całości pracowany szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, dotyczące samego malowidła, z marginesem białym perymetrycznym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każda sztuka jest starannie zapakowana, chroniona papierem i folią bąbelkową, i wysyłana w tubie kartonowej o wysokiej sztywności, zapewniając doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuniesky R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, który obecnie mieszka i pracuje w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym praktycznie wyłącznie poprzez użycie szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o silnej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego podejściu impresjonistycznym wyczuć można wyraźny wpływ Joaquína Sorulli, zwłaszcza w sposobie ujęcia jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta evokujące tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i uwielbieniem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu silne uczucia i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; są to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni oddać bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zachęca do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Ta żywa kompozycja uchwytuje istotę floty żaglowców płynących w godzinie złotej. Artysta stosuje odważną technikę impastu, gdzie pociągnięcia farby pełne materii i mistrzowskie użycie szpachelki tworzą dotykową powierzchnię, która wydaje się wibrować w świetle słońca zachodzącego.

Dzieło układa się według rytmicznej progresji masztów i żagli, które prowadzą oko przez płótno, od zimnych i głębokich tonów żaglowców na pierwszym planie po gorącą, wybuchową barwą horyzontu. Odbicia na wodzie nie są jedynie cieniem, lecz kolorowymi lustrami, które fragmentaryzują rzeczywistość, dodając wrażenie płynnego i stałego ruchu.