Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127239
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Bruno Paolo Benedetti, urodzony w 1954 roku, rozpoczął robienie zdjęć, studiując perspektywę i techniki fotograficzne, w roku 1968. Od początku zajmował się fotografią czarno-białą, obserwując kontrasty natury, światła i interpretując rzeczywistość wokół siebie. Gdy miał 25 lat, zaczął pracę w ciemni, doskonaląc swoją technikę za pomocą filtrów i filmów o wysokim kontraście, tworząc pierwsze fotografie surrealistycznej i abstrakcyjnej fotografii. W tym samym czasie rozpoczął podróżowanie po Europie i świecie: Indie, Nepal, Bhutan, Ameryka Południowa, Południowa Afryka, Egipt, Wyspy Komorów to jedne z najczęściej odwiedzanych miejsc. Studiowanie religii, mistycyzmu we wszystkich z nich zainspirowało jego twórczość artystyczną, zwłaszcza fotografię surrealistyczną, w której przedstawiane są archetypy kulturowe i religijne.
Wydrukowano na papierze fine art Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 g/m²,
ręcznie podpisany
Limitowana edycja 1 z 10
Płynne Kontrasty
Ta czarno-biała fotografia eksploruje ekspresyjną moc światła w ruchu. Rozpoczynając od oryginalnego zdjęcia i rozwijając je wyłącznie za pomocą własnego procesu postprodukcji artysty, obraz przekształca odbicia w płynną strukturę wizualną, w której materia zdaje się rozpływać w energii.
Kompozycja przywołuje płynną powierzchnię zakłóconą przez niewidzialną siłę: jasne smugi przecinają mrok, podczas gdy głębokie czernie pochłaniają przestrzeń, tworząc stałe napięcie między rozszerzaniem a ściskaniem. Brak koloru podkreśla formę, rytm i kontrast, pozwalając widzowi skupić się całkowicie na ruchu i percepcji, a nie na reprezentacji. To, co początkowo wydaje się abstrakcyjne, z czasem sugeruje organiczne kształty — fale, prądy, a nawet żywą obecność wyłaniającą się z pustki.
Praca stoi między fotografią a abstrakcją, zachowując fotograficzne pochodzenie, jednocześnie zbliżając się do języka współczesnej sztuki minimalistycznej i konceptualnej. Każde spojrzenie ujawnia nowe struktury i wzory, czyniąc dzieło dynamicznym i jednocześnie kontemplacyjnym.
Stworzone z własnych materiałów fotograficznych artysty, bez zewnętrznych dodatków wizualnych, to wysokiej jakości dzieło sztuki przeznaczone do kolekcjonowania, odpowiednie do nowoczesnych wnętrz i kolekcji sztuki współczesnej.
Wystawy
Tajemnicza Wenecja, Wenecja, Listopad 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turyn, maj 2013
Cinema Farnese Rzym, czerwiec–lipiec 2012
Kino Farnese, Rzym, maj–wrzesień 2013
Bruno Paolo Benedetti, urodzony w 1954 roku, rozpoczął robienie zdjęć, studiując perspektywę i techniki fotograficzne, w roku 1968. Od początku zajmował się fotografią czarno-białą, obserwując kontrasty natury, światła i interpretując rzeczywistość wokół siebie. Gdy miał 25 lat, zaczął pracę w ciemni, doskonaląc swoją technikę za pomocą filtrów i filmów o wysokim kontraście, tworząc pierwsze fotografie surrealistycznej i abstrakcyjnej fotografii. W tym samym czasie rozpoczął podróżowanie po Europie i świecie: Indie, Nepal, Bhutan, Ameryka Południowa, Południowa Afryka, Egipt, Wyspy Komorów to jedne z najczęściej odwiedzanych miejsc. Studiowanie religii, mistycyzmu we wszystkich z nich zainspirowało jego twórczość artystyczną, zwłaszcza fotografię surrealistyczną, w której przedstawiane są archetypy kulturowe i religijne.
Wydrukowano na papierze fine art Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 g/m²,
ręcznie podpisany
Limitowana edycja 1 z 10
Płynne Kontrasty
Ta czarno-biała fotografia eksploruje ekspresyjną moc światła w ruchu. Rozpoczynając od oryginalnego zdjęcia i rozwijając je wyłącznie za pomocą własnego procesu postprodukcji artysty, obraz przekształca odbicia w płynną strukturę wizualną, w której materia zdaje się rozpływać w energii.
Kompozycja przywołuje płynną powierzchnię zakłóconą przez niewidzialną siłę: jasne smugi przecinają mrok, podczas gdy głębokie czernie pochłaniają przestrzeń, tworząc stałe napięcie między rozszerzaniem a ściskaniem. Brak koloru podkreśla formę, rytm i kontrast, pozwalając widzowi skupić się całkowicie na ruchu i percepcji, a nie na reprezentacji. To, co początkowo wydaje się abstrakcyjne, z czasem sugeruje organiczne kształty — fale, prądy, a nawet żywą obecność wyłaniającą się z pustki.
Praca stoi między fotografią a abstrakcją, zachowując fotograficzne pochodzenie, jednocześnie zbliżając się do języka współczesnej sztuki minimalistycznej i konceptualnej. Każde spojrzenie ujawnia nowe struktury i wzory, czyniąc dzieło dynamicznym i jednocześnie kontemplacyjnym.
Stworzone z własnych materiałów fotograficznych artysty, bez zewnętrznych dodatków wizualnych, to wysokiej jakości dzieło sztuki przeznaczone do kolekcjonowania, odpowiednie do nowoczesnych wnętrz i kolekcji sztuki współczesnej.
Wystawy
Tajemnicza Wenecja, Wenecja, Listopad 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turyn, maj 2013
Cinema Farnese Rzym, czerwiec–lipiec 2012
Kino Farnese, Rzym, maj–wrzesień 2013
