M.C. Escher (1898-1972), (after) - Cascade





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130088
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- M.C. Escher (after), autoryzowany offset na gładkim papierze (około 170 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru). Lata 2000.
- Prawa autorskie The M.C. Escher Company - Baam, Holandia.
- Płyta podpisana.
- Rozmiar: 55 x 65 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiana, nigdy nie wystawiana.
- Stworzona w 1961 roku Cascade stoi wśród najbardziej intelektualnie porywających i wizualnie ikonicznych litografii Mauritsa Cornelisa Eschera, arcydzieła, w którym matematyka, architektura i wyobraźnia zlewają się w doskonale skonstruowany paradoks. Pozornie racjonalna konstrukcja inspirowana renesansowymi akweduktami, klasycznymi arkadami i śródziemnomorskimi miasteczkami na wzgórzach ujawnia, po bliższym przyjrzeniu się, niemożliwy system wiecznego ruchu, w którym woda płynie bez końca pod górę, by ponownie opaść w wiecznej pętli. To połączenie precyzji naukowej i poetyckiej iluzji stawia Eschera w wyjątkowej pozycji między sztuką a geometrią, w dialogu z eksperymentami perspektywistycznymi Piera della Francesca i przestrzennymi badaniami później eksplorowanymi przez artystów i architektów Bauhausu i De Stijl.
- Dzieło opiera się na trójkącie Penrose'a, przekształcając koncepcję matematyczną w w pełni zamieszkalne środowisko architektoniczne. Każdy kamień, cień i odbicie oddano z niezwykłą przejrzystością, tworząc przekonującą rzeczywistość, która ostatecznie rozpada się na wizualną niemożliwość. Kontrast pomiędzy spokojną sceną domową — domem, roślinami, postaciami — a intelektualną złożonością konstrukcji potęguje surrealistyczną atmosferę, czyniąc Cascade ponadczasową medytacją nad percepcją, logiką i granicami ludzkiego rozumienia. Obsesyjna kontrola światła i faktury przez Eschera przywołuje graficzną biegłość Albrechta Dürera, jednocześnie wyprzedzając wizualną kulturę Op Art, Conceptual Art i współczesne środowiska cyfrowe.
- Dziś Cascade należy do najbardziej cenionych obrazów dwudziestowiecznej sztuki graficznej; jego monokrystaliczna estetyka i architektoniczny rytm czynią go wyjątkowo odpowiednim do współczesnych wnętrz — od minimalistycznych i projektowych po środowiska kolekcjonerskie, gdzie pełni rolę nie tylko intelektualnego oświadczenia, ale także wizualnie hipnotyzującego punktu centralnego. Cascade silnie rezonuje na międzynarodowym rynku, który ceni artystów łączących sztukę i system, stawiając Eschera w kontekście kolekcjonerskim obok takich postaci jak Victor Vasarely, Bridget Riley, Sol LeWitt, Josef Albers oraz współczesnych twórców przekraczających granice, takich jak Damien Hirst i Yayoi Kusama, których praktyki również łączą wizualną pokusę z rygorem koncepcyjnym.
Historie sprzedawców
- M.C. Escher (after), autoryzowany offset na gładkim papierze (około 170 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru). Lata 2000.
- Prawa autorskie The M.C. Escher Company - Baam, Holandia.
- Płyta podpisana.
- Rozmiar: 55 x 65 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiana, nigdy nie wystawiana.
- Stworzona w 1961 roku Cascade stoi wśród najbardziej intelektualnie porywających i wizualnie ikonicznych litografii Mauritsa Cornelisa Eschera, arcydzieła, w którym matematyka, architektura i wyobraźnia zlewają się w doskonale skonstruowany paradoks. Pozornie racjonalna konstrukcja inspirowana renesansowymi akweduktami, klasycznymi arkadami i śródziemnomorskimi miasteczkami na wzgórzach ujawnia, po bliższym przyjrzeniu się, niemożliwy system wiecznego ruchu, w którym woda płynie bez końca pod górę, by ponownie opaść w wiecznej pętli. To połączenie precyzji naukowej i poetyckiej iluzji stawia Eschera w wyjątkowej pozycji między sztuką a geometrią, w dialogu z eksperymentami perspektywistycznymi Piera della Francesca i przestrzennymi badaniami później eksplorowanymi przez artystów i architektów Bauhausu i De Stijl.
- Dzieło opiera się na trójkącie Penrose'a, przekształcając koncepcję matematyczną w w pełni zamieszkalne środowisko architektoniczne. Każdy kamień, cień i odbicie oddano z niezwykłą przejrzystością, tworząc przekonującą rzeczywistość, która ostatecznie rozpada się na wizualną niemożliwość. Kontrast pomiędzy spokojną sceną domową — domem, roślinami, postaciami — a intelektualną złożonością konstrukcji potęguje surrealistyczną atmosferę, czyniąc Cascade ponadczasową medytacją nad percepcją, logiką i granicami ludzkiego rozumienia. Obsesyjna kontrola światła i faktury przez Eschera przywołuje graficzną biegłość Albrechta Dürera, jednocześnie wyprzedzając wizualną kulturę Op Art, Conceptual Art i współczesne środowiska cyfrowe.
- Dziś Cascade należy do najbardziej cenionych obrazów dwudziestowiecznej sztuki graficznej; jego monokrystaliczna estetyka i architektoniczny rytm czynią go wyjątkowo odpowiednim do współczesnych wnętrz — od minimalistycznych i projektowych po środowiska kolekcjonerskie, gdzie pełni rolę nie tylko intelektualnego oświadczenia, ale także wizualnie hipnotyzującego punktu centralnego. Cascade silnie rezonuje na międzynarodowym rynku, który ceni artystów łączących sztukę i system, stawiając Eschera w kontekście kolekcjonerskim obok takich postaci jak Victor Vasarely, Bridget Riley, Sol LeWitt, Josef Albers oraz współczesnych twórców przekraczających granice, takich jak Damien Hirst i Yayoi Kusama, których praktyki również łączą wizualną pokusę z rygorem koncepcyjnym.
