Gianni Colombo (1937-1993) - Senza titolo

Gianni Colombo urodził się w Mediolanie 1 stycznia. Należy do rodziny milanowskich przedsiębiorców: ojciec, Giuseppe Colombo, przejmuje firmę przemysłową zajmującą się passamanerią, przekształcając ją w fabrykę przewodów elektrycznych. Matka, Tina Benevolo, gra na fortepianie, instrument, który także studiował syn, dzięki naukom kompozytora Lucio Lattuada. Ma dwóch braci, Cesare, siedem lat starszy (znany pod artystycznym pseudonimem Joe, wszedł do historii włoskiego designu jako jeden z najbardziej twórczych i eksperymentalnych projektantów lat sześćdziesiątych) oraz Sergio, starszy od obojga, zmarły w młodym wieku. Studiuje w Akademii Sztuk Pięknych Brera, uczęszczając na kursy malarstwa prowadzone przez Achille Funi i Pompeo Borra, a wcześniej pracował w pracowni przy Via Montegrappa w Mediolanie, z Davide Boriani i Gabrile De Vecchi, potem w sąsiedniej tej należącej do brata Joe (od 1958 przy Via Foppa, w lokalu należącym do zakładu ojca; od 1961 do 1965 na Viale Piave i od 1965 do 1968 na Via Argelati). W tym czasie regularnie prezentuje prace ceramiczne na Konkursie Narodowym Ceramiki w Faenza i na Wystawie Narodowej Ceramiki w Gubbio. Zadebiutował także w abstrakcjach, eksperymentując z różnymi materiałami i językami, od ceramiki po grafikę, od fotografii po kino, tworząc, pod wpływem lekcji Lucio Fontany, prace polimatericzne i reliefy monochromatyczne z waty, które w 1959 roku zaprezentował w galerii Azimut w Mediolanie; galerię tę współtworzył z Piero Manzoni, Enrico Castellani, Giovanni Anceschi, Davide Boriani i Gabriele De Vecchi. Również w tym samym roku w Mediolanie Gianni Colombo wraz z Giovanni Anceschi, Davide Boriani i Gabriele De Vecchi założyli Grupę T (do której od następnego roku dołączy także Grazia Varisco), której wspólne i indywidualne wystawy przybrały tytuł Miriorama (tysiąc obrazów), numerowany stopniowo, aby podkreślić ciągłość wspólnego programu, który przez wiele lat ukierunkowywał działalność grupy, odzyskując tematy historycznych awangard (szczególnie futuristów, dadaistów i konstruktystów), przerobione zgodnie z najnowszymi eksperymentami i badaniami artystycznymi: Spazialismo Lucio Fontany i jego Ambienti, Macchine inutili Munari i Tinguely, Linee i Achromes Manzoni. Celem grupy jest zniesienie każdej statycznej granicy pomiędzy malarstwem, rzeźbą a architekturą.