Ugo La Pietra (1938) - Cerchiamo la forma






Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.
| € 120 | ||
|---|---|---|
| € 110 | ||
| € 100 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128017
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ugo La Pietra, Cerchiamo la forma, limitowana edycja 35 egzemplarzy (1976), podpis ręczny, pochodzenie Włochy, 70 × 50 cm, technika mieszana, temat Architektura, w dobrym stanie, okres 1970–1980.
Opis od sprzedawcy
Opera stworzona w 35 egzemplarzach w 1976 roku dla Cooperativa di Via Maroncelli w Mediolanie - Przestrzeń samorządowa przez grupę artystów, wśród których La Pietra, Fabro, Vaccari, Spagnulo, Tadini, Trotta, Boriani, De Vecchi, carrega, Nagasawa i inni
Dzieło, zrealizowane ręcznie, składa się z części fotograficznej i części rysowanej.
Urodzony w Bussi sul Tirino (Pescara) w 1938 roku, rodowity Arpino (Frosinone), mieszka i pracuje w Mediolanie, gdzie w 1964 roku uzyskał tytuł magistra architektury na Politechnice.
Ugo La Pietra Inżynier architektury z wykształcenia, od 1960 roku określa siebie jako badacza w systemie komunikacji i sztuk wizualnych, poruszając się jednocześnie w obszarach sztuki i projektu. Niezmordowany eksperymentator przeszedł przez różne kierunki (od Piktury znakowej po sztukę koncepcyjną, od Narrative Art po film artystyczny) i używał wielu mediów, prowadząc badania, które zaowocowały w teorię „Systemu niestabilizującego” – autonomiczne pojęcie w obrębie Radical Design – oraz w ważnych tematach socjologicznych, takich jak „Dom telematyczny” (MoMA w Nowym Jorku, 1972 – Targi w Mediolanie, 1983), „Stosunek między przestrzenią realną a przestrzenią wirtualną” (Triennale w Mediolanie 1979, 1992), „Dom neoeklektyczny” (Abitare il tempo, 1990), „Kultura kąpielowa” (Centrum Kultury Katolickiej, 1985/95). Komunikował swoją pracę poprzez liczne wystawy we Włoszech i za granicą, oraz w różnych ekspozycjach na Triennale di Milano, Biennale di Venezia, Musée d’Art Contemporain de Lyon, Musée FRAC d’Orléans, Musée delle Ceramiche di Faenza, Fondazione Ragghianti di Lucca, Fondazione Mudima di Milano, Museo MA*GA w Gallarate. Od zawsze wspiera krytycznie swoją twórczość poprzez dzieła i obiekty, aktywność teoretyczną, dydaktyczną i wydawniczą; humanistyczny, znaczący i terenowy komponent sztuki i projektowania.
Opera stworzona w 35 egzemplarzach w 1976 roku dla Cooperativa di Via Maroncelli w Mediolanie - Przestrzeń samorządowa przez grupę artystów, wśród których La Pietra, Fabro, Vaccari, Spagnulo, Tadini, Trotta, Boriani, De Vecchi, carrega, Nagasawa i inni
Dzieło, zrealizowane ręcznie, składa się z części fotograficznej i części rysowanej.
Urodzony w Bussi sul Tirino (Pescara) w 1938 roku, rodowity Arpino (Frosinone), mieszka i pracuje w Mediolanie, gdzie w 1964 roku uzyskał tytuł magistra architektury na Politechnice.
Ugo La Pietra Inżynier architektury z wykształcenia, od 1960 roku określa siebie jako badacza w systemie komunikacji i sztuk wizualnych, poruszając się jednocześnie w obszarach sztuki i projektu. Niezmordowany eksperymentator przeszedł przez różne kierunki (od Piktury znakowej po sztukę koncepcyjną, od Narrative Art po film artystyczny) i używał wielu mediów, prowadząc badania, które zaowocowały w teorię „Systemu niestabilizującego” – autonomiczne pojęcie w obrębie Radical Design – oraz w ważnych tematach socjologicznych, takich jak „Dom telematyczny” (MoMA w Nowym Jorku, 1972 – Targi w Mediolanie, 1983), „Stosunek między przestrzenią realną a przestrzenią wirtualną” (Triennale w Mediolanie 1979, 1992), „Dom neoeklektyczny” (Abitare il tempo, 1990), „Kultura kąpielowa” (Centrum Kultury Katolickiej, 1985/95). Komunikował swoją pracę poprzez liczne wystawy we Włoszech i za granicą, oraz w różnych ekspozycjach na Triennale di Milano, Biennale di Venezia, Musée d’Art Contemporain de Lyon, Musée FRAC d’Orléans, Musée delle Ceramiche di Faenza, Fondazione Ragghianti di Lucca, Fondazione Mudima di Milano, Museo MA*GA w Gallarate. Od zawsze wspiera krytycznie swoją twórczość poprzez dzieła i obiekty, aktywność teoretyczną, dydaktyczną i wydawniczą; humanistyczny, znaczący i terenowy komponent sztuki i projektowania.
