Konstantin Danilov (b.1979) - Ijen

Kopia: 01 / 25

Technika: druk giclée (fine art)
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Limitowana edycja 25 egzemplarzy + 2AP
Ręcznie podpisany i numerowany
Załączony certyfikat autentyczności.
Wysyłka w kartonowej tubie.

Limitowana edycja druku z mojego oryginalnego obrazu o tej samej nazwie, poświęcona zadziwiająco pięknemu miejscu w północnych Indiach, gdzie nieskazitelna, nietknięta przyroda ukazuje się w pełnej krasie. Te krajobrazy przypominają nam o wielkości natury, jednocześnie uświadamiając jej kruchość. To miejsce stało się kluczowym bodźcem do rozpoczęcia mojej serii "Limits of Intervention / Memory of Matter".

Projekt bada związek między działalnością człowieka a systemami naturalnymi, analizując, jak materia gromadzi ślady ingerencji z biegiem czasu. Natura rozumiana jest nie jako pasywne tło, lecz jako czynny nośnik pamięci, pochłaniający, przekształcający i utrzymujący dowody wpływu. Te prace zapraszają widzów do dostrzegania krajobrazów jako żywych struktur, w których każde działanie pozostawia trwały ślad.

Proszę zauważyć:
Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.
Dla kupujących spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.

Biografia.
Konstantin Danilov (urodzony w 1979 roku, Moskwa) jest malarzem i muralistą mieszkającym w Atenach, Grecja. Pionier sceny graffiti w Rosji z lat 90., jego praktyka ewoluowała w kierunku malarstwa Color Field, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Prezentował swoje prace w takich instytucjach jak Moskiewskie Muzeum Sztuki Współczesnej, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation oraz Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ma na swoim koncie solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie i brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street artowe obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace badają tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz przemiany osobowości i interakcji między wewnętrznym światem jednostki a otoczeniem zewnętrznym, również w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby oddać ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk