FREEON - "PALEOHUNTER" #14 - XL NO RESERVE





| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 35 | ||
| € 30 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127726
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dzieło Freeona pt. „PALEOHUNTER” #14 - XL NO RESERVE, malarstwo akrylowe na płótnie, oryginalne wydanie z 2026 roku, wymiary 118 × 59,5 cm (tela pintada: 130 × 71,5 cm), przedstawia pejzaż morski, ręcznie podpisane, wielobarwne, waga 500 g, pochodzenie Hiszpania, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, styl neoekspresjonistyczny po 2020 roku.
Opis od sprzedawcy
PaleoHunter
Akryl na płótnie
118 x 59,5 cm (namalowane płótno: 130 x 71,5 cm)
W PaleoHunter wracam do źródeł, ale nie z nostalgii, lecz z konfrontacji. Tę postać przedstawiam jako łowcę pamięci, kogoś, kto przemierza czas, by odzyskać symbole, które wciąż biją pod skórą współczesności. Jej anatomia fragmentaryczna, prawie złożona jak narzędzie, mówi o tym, jak budujemy się z resztek: kulturowych kości, znaków, ran i nauki.
Pracuję z akrylem, nakładając gestualne warstwy i grafizmy, które przywołują wymyślone, pradawne pismo. Interesuje mnie, by tło nie było ozdobne, lecz terytorium — przestrzeń, w której historia zostawia ślady. Czerwienie i ochry łączą się z ziemią i krwią; turkusy otwierają szczelinę prowadzącą ku duchowości.
Pionowa włócznia to stanowczość i świadomość. Nie poluje na zwierzęta — poluje na sens. Mały towarzysz wprowadza ironię i równowagę. Tutaj twierdzę, że to, co pradawne, wciąż żyje, przemienione w język współczesny.
Freeon
Jestem samoukiem artystą plastikiem z Hiszpanii, mieszkam w Alicante, który rozwija własny język w ramach neoekspresjonizmu o korzeniach w sztuce naskalnej. Moje dzieło rodzi się z absolutnej wolności twórczej i z trzewnej potrzeby ekspresji.
Pracuję z intuicją i energią chwili, w otoczeniu, w którym muzyka chill-out pomaga mi wejść w stan niemal rytualny. Stamtąd wyłaniają się moje nowe postacie: istoty symboliczne, jednocześnie prymitywne i współczesne, które wydają się pochodzić z dawnej cywilizacji, lecz przemawiają z teraźniejszości.
Sztuka naskalna nie jest dla mnie wyznacznikiem estetycznym, lecz aktywną pamięcią. Jej istotne kontury, potężna grafika i charakter symboliczny przekształcają się w odświeżony język, naładowany emocjami, kolorem i ekspresjonistycznym napięciem. Tworzę figury, które reinterpretują to prymitywne z perspektywy współczesnej, budując most między tym, co pradawne, a tym, co futurystyczne.
Stale się rozwijam, badając techniki, materiały i narracje, które poszerzają moje wizualne uniwersum. Każde dzieło to wewnętrzna eksploracja, a zarazem wynalazek: nowe postacie, nowe symbole i nowe mitologie, które rozszerzają mój twórczy świat.
PaleoHunter
Akryl na płótnie
118 x 59,5 cm (namalowane płótno: 130 x 71,5 cm)
W PaleoHunter wracam do źródeł, ale nie z nostalgii, lecz z konfrontacji. Tę postać przedstawiam jako łowcę pamięci, kogoś, kto przemierza czas, by odzyskać symbole, które wciąż biją pod skórą współczesności. Jej anatomia fragmentaryczna, prawie złożona jak narzędzie, mówi o tym, jak budujemy się z resztek: kulturowych kości, znaków, ran i nauki.
Pracuję z akrylem, nakładając gestualne warstwy i grafizmy, które przywołują wymyślone, pradawne pismo. Interesuje mnie, by tło nie było ozdobne, lecz terytorium — przestrzeń, w której historia zostawia ślady. Czerwienie i ochry łączą się z ziemią i krwią; turkusy otwierają szczelinę prowadzącą ku duchowości.
Pionowa włócznia to stanowczość i świadomość. Nie poluje na zwierzęta — poluje na sens. Mały towarzysz wprowadza ironię i równowagę. Tutaj twierdzę, że to, co pradawne, wciąż żyje, przemienione w język współczesny.
Freeon
Jestem samoukiem artystą plastikiem z Hiszpanii, mieszkam w Alicante, który rozwija własny język w ramach neoekspresjonizmu o korzeniach w sztuce naskalnej. Moje dzieło rodzi się z absolutnej wolności twórczej i z trzewnej potrzeby ekspresji.
Pracuję z intuicją i energią chwili, w otoczeniu, w którym muzyka chill-out pomaga mi wejść w stan niemal rytualny. Stamtąd wyłaniają się moje nowe postacie: istoty symboliczne, jednocześnie prymitywne i współczesne, które wydają się pochodzić z dawnej cywilizacji, lecz przemawiają z teraźniejszości.
Sztuka naskalna nie jest dla mnie wyznacznikiem estetycznym, lecz aktywną pamięcią. Jej istotne kontury, potężna grafika i charakter symboliczny przekształcają się w odświeżony język, naładowany emocjami, kolorem i ekspresjonistycznym napięciem. Tworzę figury, które reinterpretują to prymitywne z perspektywy współczesnej, budując most między tym, co pradawne, a tym, co futurystyczne.
Stale się rozwijam, badając techniki, materiały i narracje, które poszerzają moje wizualne uniwersum. Każde dzieło to wewnętrzna eksploracja, a zarazem wynalazek: nowe postacie, nowe symbole i nowe mitologie, które rozszerzają mój twórczy świat.

