Hiones (XX-XXI) - Between Plans (U.V. Effects)

Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.


W Between Plans kompozycja kształtuje się jako konfrontacja między wymiarami: powierzchnie, które wydają się architektoniczne, nachylają się, krzyżują i zlewają w przestrzeń, w której głębia jest sugerowana bardziej przez napięcie kolorystyczne niż przez tradycyjną perspektywę. Dzieło żyje w tym przedziale — między warstwami, między planami fizycznymi i mentalnymi, między spontanicznym gestem a geometryczną strukturą.

Intensywne odcienie niebieskiego i nasycone żółcie tworzą pionowe osie przypominające elewacje, korytarze lub fragmenty wyobrażonego miasta. Na tej niemal strukturalnej podstawie pojawiają się gestualne interwencje — szybkie pociągnięcia pędzla, wyciekania i ślady graficzne — które przerywają porządek i wprowadzają ruch. Kontrast między konstrukcją a impulsem, między powściągliwością a wolnością, tworzy stały dialog na całej powierzchni.

Odczucie to jakby przebywać w przestrzeni liminalnej: ani wewnątrz, ani na zewnątrz, ani statycznie, ani w stanie załamania. Każdy plan wydaje się sugerować przejście, odchylenie lub punkt ucieczki, który nigdy nie ujawnia się całkowicie. Dzieło zaprasza obserwatora do zamieszkania w tym „pomiędzy” — terytorium, na którym percepcja oscyluje, a kolor staje się architekturą emocjonalną.


O Hione

Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako swoją główną formę wyrazu. Z językiem wizualnym naznaczonym żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W swojej drodze artystycznej wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.