Hiones (XX-XXI) - Anaglyph






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127526
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones przedstawia Anaglyph, oryginalne, ręcznie podpisane dzieło street art z 2026 roku, o wymiarach 92 cm wysokości i 70 cm szerokości na płótnie bawełnianym, wykonane sprayem i aerografem, wysłane bez ramki w tubie DHL Express z COA i proweniencją bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Anaglify eksploruje fragmentowaną percepcję obrazu i spojrzenia w erze ciągłego nakładania się między realnym a mediowanym. Postać wyłania się w stanie wizualnego zawieszenia, gdzie podwójna chromatyczność nie jest tylko efektem optycznym, lecz narzędziem koncepcyjnym: widzenie nigdy nie jest neutralne, ani jednoznaczne.
Gogle anaglificzne wprowadzają celowe przesunięcie między kanałami kolorów, tworząc sztuczną głębię i ukazując niestabilność tego, co jest obserwowane. Postać nie daje się widzowi całkowicie — pozostaje filtrowana, chroniona przez warstwy interpretacyjne, które wymagają czasu, dystansu i ponownego ustawienia spojrzenia.
Osadzona w kontekście miejskim, dzieło odzwierciedla tożsamość, technologię i współczesną percepcję, gdzie rzeczywistość nie jawi się już jako stały plan, lecz jako ciągła konstrukcja, złożona z warstw, opóźnień i interferencji.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako swoją główną formę wyrazu. Z językiem wizualnym naznaczonym żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W swojej drodze artystycznej wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Anaglify eksploruje fragmentowaną percepcję obrazu i spojrzenia w erze ciągłego nakładania się między realnym a mediowanym. Postać wyłania się w stanie wizualnego zawieszenia, gdzie podwójna chromatyczność nie jest tylko efektem optycznym, lecz narzędziem koncepcyjnym: widzenie nigdy nie jest neutralne, ani jednoznaczne.
Gogle anaglificzne wprowadzają celowe przesunięcie między kanałami kolorów, tworząc sztuczną głębię i ukazując niestabilność tego, co jest obserwowane. Postać nie daje się widzowi całkowicie — pozostaje filtrowana, chroniona przez warstwy interpretacyjne, które wymagają czasu, dystansu i ponownego ustawienia spojrzenia.
Osadzona w kontekście miejskim, dzieło odzwierciedla tożsamość, technologię i współczesną percepcję, gdzie rzeczywistość nie jawi się już jako stały plan, lecz jako ciągła konstrukcja, złożona z warstw, opóźnień i interferencji.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako swoją główną formę wyrazu. Z językiem wizualnym naznaczonym żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W swojej drodze artystycznej wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
