Dikhotomy - Simpson Hopper - No Reserve - Unique Edition






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127726
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy przedstawia cyfrowy druk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m² o wymiarach 50 × 80 cm, tytuł Simpson Hopper - No Reserve - Unique Edition (1/1), ręcznie podpisany z tyłu, w doskonałym stanie, limitowana edycja z 2026 roku, kompozycja wielokolorowa inspirowana pop artem.
Opis od sprzedawcy
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée print on 350 gsm cotton canvas, pełny rozmiar 50 × 80 cm.
Obraz sam w sobie ma wymiary 40 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co pozwala na czysty, profesjonalny montaż bez kadrowania dzieła. Idealny do oprawienia lub naciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera zapieczętowaną pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "The artwork directly mashups with Nighthawks by Edward Hopper, relocating the atmosphere of urban solitude and artificial light into the universe of Springfield, where Moe’s Bar replaces the original diner and animated characters inhabit the space of modern alienation, transforming Hopper’s existential melancholy into a lucid parody that reveals that even in cartoon form the night remains introspective."///
● Unikalne doświadczenie kolekcjonerskie – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy na email. W środku przesyłki znajdziesz również kartę drukowaną podpisaną odręcznie, wraz z ekskluzywnym certyfikatem zawierającym pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – Ostro zrolowane w ekologiczny tubus kartonowy i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka z ubezpieczeniem i numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni międzynarodowo.
● O artystcie:
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowy artysta z siedzibą w Barcelonie. Wykształcony w projektowaniu reklamy, zaczynał karierę w agencjach i studiach projektowych, nim całkowicie przeszedł do ilustracji modowej, współpracując z międzynarodowo uznanymi markami.
● O Projekcie Dikhotomy:
Od czterech lat Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w których klasyczne dzieła sztuki zderzają się z kulturą współczesną bez przepraszania. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami popu, ironią wizualną i krytyką kultury, prowokując do refleksji i rozbawienia.
Każde dzieło to wynik twórczego starcia między ręcznym cyfrowym edytowaniem a narzędziami opartymi na AI (Midjourney i Recraft), łączącymi człowieka z technologią. Pod wpływem pop artu i sztuki miejskiej, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
● Najważniejsze:
— Potwierdzona wystawa solo w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, 25–28 października 2025.
— Jego ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wydanie polskie), co dodatkowo umacnia jego międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z aranżacją wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: współczesna sztuka, mashup sztuki, sztuka kultury popularnej, wpływ Edwarda Hoppera, reinterpretacja Nighthawks, sztuka Simpsona, realizm kreskówkowy, parodia kulturowa, motyw miejskiej samotności, nowoczesnego osamotnienia, postaci animowanych, odniesienie Moe’s Bar, scena dinera, nocne malarstwo miejskie, dramatyczne oświetlenie, kompozycja filmowa, remix historii sztuki, reinterpretacja klasyków, sztuka inspirowana muzeum, grafika wysokiej jakości, dzieło galerii, sztuka kolekcjonerska, Matt Groening, element wyrazisty, komentarz kulturowy, wizualna ironia, nostalgiczna estetyka, ikonografia telewizyjna, współczesna symbolika, pop surrealism, malarski realizm, koncepcyjne sztuki figuratywne, dzieło kolekcjonera sztuki, druk na poziomie muzealnym, obraz narracyjny, kompozycja geometryczna, sztuczne światło, napięcie psychologiczne, kontrast żółtej palety, ikoniczne postacie w nowej odsłonie, sztuka i media, artystyczna satyra, alternatywne klasyki, historia spotyka kulturę popularną, prowokacja artystyczna, warstwowe znaczenie, wyrafinowana kompozycja, nowoczesna parodia, miejski nastrój nocny, ponadczasowy a zarazem nowoczesny, sztuka narracyjna, emocjonalna subtelność, cicha drama, odniesienie do amerykańskiego realizmu, współczesna sztuka galerii, odważna narracja, kreskówkowy mashup, filmowy nastrój, The Simpsons, efekt neonu, sztuka z humorem, kulturowe zestawienie, reinterpretacja arcydzieła, fusion nowoczesny klasyk, remix ikon pop, nostalgiczna reinterpretacja, dzieło wystawowe, estetyka nocnego baru, egzystencjalny podton, sztuka i telewizja, amerykański pop art, malarska faktura, ikoniczna scena wyobrażona na nowo, koncepcyjny krajobraz, humor i melancholia, współczesna sztuka piękna, obraz hołdowy, parodia intelektualna, kreatywna aproporacja, sztuka inspirowana Hopperem, refleksyjna samotność, kreskówka spotyka realizm, artystyczny crossover, dzieło wyraziste, sztuka muzealna, wysoki poziom detali, warstwowa narracja, satyra kulturowa, miejskie opowieści
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée print on 350 gsm cotton canvas, pełny rozmiar 50 × 80 cm.
Obraz sam w sobie ma wymiary 40 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co pozwala na czysty, profesjonalny montaż bez kadrowania dzieła. Idealny do oprawienia lub naciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera zapieczętowaną pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "The artwork directly mashups with Nighthawks by Edward Hopper, relocating the atmosphere of urban solitude and artificial light into the universe of Springfield, where Moe’s Bar replaces the original diner and animated characters inhabit the space of modern alienation, transforming Hopper’s existential melancholy into a lucid parody that reveals that even in cartoon form the night remains introspective."///
● Unikalne doświadczenie kolekcjonerskie – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy na email. W środku przesyłki znajdziesz również kartę drukowaną podpisaną odręcznie, wraz z ekskluzywnym certyfikatem zawierającym pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – Ostro zrolowane w ekologiczny tubus kartonowy i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka z ubezpieczeniem i numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni międzynarodowo.
● O artystcie:
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowy artysta z siedzibą w Barcelonie. Wykształcony w projektowaniu reklamy, zaczynał karierę w agencjach i studiach projektowych, nim całkowicie przeszedł do ilustracji modowej, współpracując z międzynarodowo uznanymi markami.
● O Projekcie Dikhotomy:
Od czterech lat Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w których klasyczne dzieła sztuki zderzają się z kulturą współczesną bez przepraszania. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami popu, ironią wizualną i krytyką kultury, prowokując do refleksji i rozbawienia.
Każde dzieło to wynik twórczego starcia między ręcznym cyfrowym edytowaniem a narzędziami opartymi na AI (Midjourney i Recraft), łączącymi człowieka z technologią. Pod wpływem pop artu i sztuki miejskiej, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
● Najważniejsze:
— Potwierdzona wystawa solo w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, 25–28 października 2025.
— Jego ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wydanie polskie), co dodatkowo umacnia jego międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z aranżacją wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: współczesna sztuka, mashup sztuki, sztuka kultury popularnej, wpływ Edwarda Hoppera, reinterpretacja Nighthawks, sztuka Simpsona, realizm kreskówkowy, parodia kulturowa, motyw miejskiej samotności, nowoczesnego osamotnienia, postaci animowanych, odniesienie Moe’s Bar, scena dinera, nocne malarstwo miejskie, dramatyczne oświetlenie, kompozycja filmowa, remix historii sztuki, reinterpretacja klasyków, sztuka inspirowana muzeum, grafika wysokiej jakości, dzieło galerii, sztuka kolekcjonerska, Matt Groening, element wyrazisty, komentarz kulturowy, wizualna ironia, nostalgiczna estetyka, ikonografia telewizyjna, współczesna symbolika, pop surrealism, malarski realizm, koncepcyjne sztuki figuratywne, dzieło kolekcjonera sztuki, druk na poziomie muzealnym, obraz narracyjny, kompozycja geometryczna, sztuczne światło, napięcie psychologiczne, kontrast żółtej palety, ikoniczne postacie w nowej odsłonie, sztuka i media, artystyczna satyra, alternatywne klasyki, historia spotyka kulturę popularną, prowokacja artystyczna, warstwowe znaczenie, wyrafinowana kompozycja, nowoczesna parodia, miejski nastrój nocny, ponadczasowy a zarazem nowoczesny, sztuka narracyjna, emocjonalna subtelność, cicha drama, odniesienie do amerykańskiego realizmu, współczesna sztuka galerii, odważna narracja, kreskówkowy mashup, filmowy nastrój, The Simpsons, efekt neonu, sztuka z humorem, kulturowe zestawienie, reinterpretacja arcydzieła, fusion nowoczesny klasyk, remix ikon pop, nostalgiczna reinterpretacja, dzieło wystawowe, estetyka nocnego baru, egzystencjalny podton, sztuka i telewizja, amerykański pop art, malarska faktura, ikoniczna scena wyobrażona na nowo, koncepcyjny krajobraz, humor i melancholia, współczesna sztuka piękna, obraz hołdowy, parodia intelektualna, kreatywna aproporacja, sztuka inspirowana Hopperem, refleksyjna samotność, kreskówka spotyka realizm, artystyczny crossover, dzieło wyraziste, sztuka muzealna, wysoki poziom detali, warstwowa narracja, satyra kulturowa, miejskie opowieści
