Dikhotomy - Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition

04
dni
06
godziny
44
minuty
23
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 200 - € 250
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 127726

Doskonała ocena na Trustpilot.

Dikhotomy prezentuje Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition, giclée druk cyfrowy na płótnie bawełnianym 350 g/m², 50 × 70 cm, obraz 40 × 60 cm z 5 cm białych marginesów, ręcznie podpisany na odwrocie, edycja limitowana 1/1, wyprodukowana w 2026 roku w Hiszpanii.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

● Wyłączna unikalna edycja (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², w pełnym wymiarze 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest drukowany z marginesami białymi 5 cm z każdej strony, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

/// „Obowiązkowy przystanek pośrodku międzygwiezdnej pustyni, gdzie skafander szuka cienia pod McStation stojącym jako korporacyjny oaza w bezkresnej próżni, delikatnie przypominając nam, że niezależnie od tego, jak daleko podróżujemy, zawsze będzie gotowy standardowy azyl z zimnymi napojami, cukrem i kojącą iluzją domu.” ///

● Unikalne doświadczenie kolekcjonera – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy na adres e-mail. W paczce znajdziesz również drukowaną kartę podpisaną odręcznie oraz ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Starannie zrolowane w kartonowy, nadający się do recyklingu tube i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

● O artyście:
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowy artysta z Barcelony. Szkolony w projektowaniu reklamowym, rozpoczął karierę w agencjach i pracowniach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji modowej, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w których klasyczna sztuka spotyka współczesną kulturę bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami popu, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując do refleksji i zabawy.

Każde dzieło to wynik kreatywnego zderzenia ręcznie wykonywanej cyfrowej edycji i narzędzi AI (Midjourney i Recraft), łączących człowieka z technologią. Pod wpływem pop artu i sztuki miejskiej Dikhotomy to celowy parody sztuki i zaproszenie do spojrzenia na nią z nowej perspektywy.

● Najważniejsze punkty:

— Potwierdzona solo wystawa w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.

— Nadchodzące cyfrowe show: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, 25–28 października 2025.

— Ilustracja „I am Jesus” została wykorzystana na okładce Newsweeka (wersja polska), co dodatkowo ugruntowało jej międzynarodowy zasięg.

— Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z firmami zajmującymi się designem wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuratywne, surrealistyczny pejzaż, pop-architektura, sztuka astronautyczna, motyw eksploracji kosmosu, symbolika korporacyjna, sztuka kultury konsumpcyjnej, estetyka różowego budynku, pejzaż pustynny, inspirowana science fiction, retro-futurism, paleta pastelowych barw, minimalistyczna kompozycja, cinematyczne oświetlenie, malarstwo narracyjne, komentarz kulturowy, nowoczesny ironiczny, sztuka koncepcyjna, druk fine art, dzieło galerijne, sztuka kolekcjonerska, dzieło o wyrazistej treści, hiperrealistyczny obraz, cyfrowa realizm, poetical realism, nastrój senny, delikatne odcienie nieba, ogromny horyzont, samotna postać, futurystyczna nostalgia, krytyka kultury marki, portret skafandra kosmicznego, symbolika architektoniczna, pop surrealism, sztuka w muzealnym stylu, dzieło kolekcjonerskie, wydruk na jakości muzealnej, wizualny paradoks, napięcie między eksploracją a konsumpcją, współczesna symbolika, wyrafinowana kompozycja, estetyka czystych linii, miasto spotyka kosmos, alternatywny krajobraz, imaginacyjny realizm, narracja sci-fi, element wystawy sztuki, odważna sztuka narracyjna, ikoniczne obrazy, kulturowa juxtaposicja, nowy mit, globalna ikona marek, kapryśny realizm, pastelowy surrealizm, kontemplacyjny nastrój, motyw izolacji, sztuka science fiction, nowa koncepcja świątyni, korporacyjna utopia, estetyka minimalizmu, kinowy scenariusz, sztuka z przesłaniem, współczesna sztuka galerii, futurystyczna architektura, senne widoki pustyni, postać symboliczna, zabawna krytyka, surrealistyczny pop art, cicha rebelia, opowieść wyobrażeniowa, miękkie światło malarskie, wysokie szczegóły realizmu, charakterystyczne dzieło, nowoczesna ikonografia, satyra kulturowa, miejskie marzenie, niezwykły spokój, ironiczny heroizm, globalizująca się przyszłość, sci fi sztuka wysokiej klasy, narracyjna symbolika, artystyczna prowokacja, elegancka ironia, wyrafinowana estetyka, ponadczasowa a zarazem nowoczesna, malarstwo atmosferyczne, kosmiczna samotność

● Wyłączna unikalna edycja (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², w pełnym wymiarze 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest drukowany z marginesami białymi 5 cm z każdej strony, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

/// „Obowiązkowy przystanek pośrodku międzygwiezdnej pustyni, gdzie skafander szuka cienia pod McStation stojącym jako korporacyjny oaza w bezkresnej próżni, delikatnie przypominając nam, że niezależnie od tego, jak daleko podróżujemy, zawsze będzie gotowy standardowy azyl z zimnymi napojami, cukrem i kojącą iluzją domu.” ///

● Unikalne doświadczenie kolekcjonera – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy na adres e-mail. W paczce znajdziesz również drukowaną kartę podpisaną odręcznie oraz ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Starannie zrolowane w kartonowy, nadający się do recyklingu tube i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

● O artyście:
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowy artysta z Barcelony. Szkolony w projektowaniu reklamowym, rozpoczął karierę w agencjach i pracowniach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji modowej, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w których klasyczna sztuka spotyka współczesną kulturę bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami popu, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując do refleksji i zabawy.

Każde dzieło to wynik kreatywnego zderzenia ręcznie wykonywanej cyfrowej edycji i narzędzi AI (Midjourney i Recraft), łączących człowieka z technologią. Pod wpływem pop artu i sztuki miejskiej Dikhotomy to celowy parody sztuki i zaproszenie do spojrzenia na nią z nowej perspektywy.

● Najważniejsze punkty:

— Potwierdzona solo wystawa w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.

— Nadchodzące cyfrowe show: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, 25–28 października 2025.

— Ilustracja „I am Jesus” została wykorzystana na okładce Newsweeka (wersja polska), co dodatkowo ugruntowało jej międzynarodowy zasięg.

— Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z firmami zajmującymi się designem wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuratywne, surrealistyczny pejzaż, pop-architektura, sztuka astronautyczna, motyw eksploracji kosmosu, symbolika korporacyjna, sztuka kultury konsumpcyjnej, estetyka różowego budynku, pejzaż pustynny, inspirowana science fiction, retro-futurism, paleta pastelowych barw, minimalistyczna kompozycja, cinematyczne oświetlenie, malarstwo narracyjne, komentarz kulturowy, nowoczesny ironiczny, sztuka koncepcyjna, druk fine art, dzieło galerijne, sztuka kolekcjonerska, dzieło o wyrazistej treści, hiperrealistyczny obraz, cyfrowa realizm, poetical realism, nastrój senny, delikatne odcienie nieba, ogromny horyzont, samotna postać, futurystyczna nostalgia, krytyka kultury marki, portret skafandra kosmicznego, symbolika architektoniczna, pop surrealism, sztuka w muzealnym stylu, dzieło kolekcjonerskie, wydruk na jakości muzealnej, wizualny paradoks, napięcie między eksploracją a konsumpcją, współczesna symbolika, wyrafinowana kompozycja, estetyka czystych linii, miasto spotyka kosmos, alternatywny krajobraz, imaginacyjny realizm, narracja sci-fi, element wystawy sztuki, odważna sztuka narracyjna, ikoniczne obrazy, kulturowa juxtaposicja, nowy mit, globalna ikona marek, kapryśny realizm, pastelowy surrealizm, kontemplacyjny nastrój, motyw izolacji, sztuka science fiction, nowa koncepcja świątyni, korporacyjna utopia, estetyka minimalizmu, kinowy scenariusz, sztuka z przesłaniem, współczesna sztuka galerii, futurystyczna architektura, senne widoki pustyni, postać symboliczna, zabawna krytyka, surrealistyczny pop art, cicha rebelia, opowieść wyobrażeniowa, miękkie światło malarskie, wysokie szczegóły realizmu, charakterystyczne dzieło, nowoczesna ikonografia, satyra kulturowa, miejskie marzenie, niezwykły spokój, ironiczny heroizm, globalizująca się przyszłość, sci fi sztuka wysokiej klasy, narracyjna symbolika, artystyczna prowokacja, elegancka ironia, wyrafinowana estetyka, ponadczasowa a zarazem nowoczesna, malarstwo atmosferyczne, kosmiczna samotność

Szczegóły

Artysta
Dikhotomy
Edition number
1/1
Edycja
Edycja limitowana
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Tytuł dzieła
Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition
Technika
AI, Druk cyfrowy, giclée
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Czarny, Niebieski, Pomarańczowy, Różowy, Szary, beżowy, kremowy, turkusowy, wielokolorowy, Żółty
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Temat
Popkultura
Styl
Pop-art
Okres
2020+
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
418
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna