Dikhotomy - Toxic Paradise - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywne unikalne wydanie (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Obraz sam w sobie mierzy 40 × 60 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po obu stronach, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez kadrowania dzieła. Idealny do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera pieczęć opatentowaną oraz certyfikat autentyczności (COA).

/// "Intymna kompozycja i dramatyczne oświetlenie przywołują mistrzów starożytnych, lecz tu grzech staje się sceną psychologiczną, gdzie zbliżenie między wargami, owocem a kłami zawiesza czas, generując estetyczne napięcie oscylujące między idealizowaną pięknem a latentnym zagrożeniem z niepokoju eleganckim." ///

● Wyjątkowe doświadczenie dla kolekcjonerów – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy drogą mailową. W paczce znajdziesz także kartę wydrukowaną ręcznie podpisaną oraz ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczeństwo i ekologia opakowania – Starannie zwinięte w recycle’owalny tubus kartonowy i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni na świecie.

● O artyście:
Oryginalne dzieło autorstwa Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolenie w projektowaniu reklamowym, zaczynał karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Od czterech lat Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bez kompromisów. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, wywołując refleksję i rozbawienie.

Każde dzieło to efekt twórczego starcia między ręcznie wykonanym cyfrowym montażem a narzędziami wspieranymi przez AI (Midjourney i Recraft), łączącymi człowieka z technologią. Pod wpływem pop artu i sztuki miejskiej Dikhotomy stanowi celowy parodię świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

● Najważniejsze punkty:

— Potwierdzona wystawa solowa w galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.

— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, 25–28 października 2025.

— Ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wydanie polskie), co further umacnia jej międzynarodowy zasięg.

— Oprócz udziału w targach i galeriach współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: sztuka współczesna, malarstwo figuratywne, renesansowy duch, klasyczny realizm, styl neo-renesansowy, barokowe oświetlenie, technika starych mistrzów, motyw Adama i Ewy, symbolika węża, symbolika jabłka, sztuka biblijna, koncepcja kuszenia, zakazany owoc, dramatyczne oświetlenie, chiaroscuro, hiperrealistyczne malarstwo, cyfrowa realizm, sztuka muzealna, wysokiej jakości druk, dzieło galeryjne, sztuka kolekcjonerska, ozdobny element, poetycki realizm, portret symboliczny, reinterpretacja mitologii, sakralna narracja, mroczny romantyzm, wpływ Caravaggia, Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela, Tycjana, Velázqueza, wyrafinowana kompozycja, intymne napięcie, sensualny podtekst, psychologiczny portret, ekspresyjny wzrok, świetliste odcienie skóry, głęboki cień tła, malarska tekstura, dzieło kolekcjonera sztuki, wydruk o jakości muzealnej, warstwowe symbolizm, estetyczne napięcie, metafora wizualna, reinterpretacja klasyków, intensywne emocje, motyw pierwotnego instynktu, dzieło wystawowe, malarskie narracje, elegancka dramaturgia, klasyczna piękność na nowo wyobrażona, kuszenie i niewinność, kulturowa symbolika, wysoki poziom szczegółowości, realistyczny detal, ikoniczna postać kobieca, ponadczasowość z nowoczesnością, współczesna symbolika, sztuka z przekazem, temat egzystencjalny, dramatyczna portretografia, mroczna estetyka, wyrafinowana ironia, sakralny i świecki kontrast, mit spotyka nowoczesność, intensywna paleta barw, skupienie na czerwonym jabłku, napięcie między wężem a człowiekiem, koncepcyjna sztuka figuratywna, sztuka inspirowana muzeum, artystyczna prowokacja, poetyczny symbolizm, emocjonalne opowiadanie, warstwowa narracja, sztuka i mit, wyrafinowany realizm, alternatywny klasyczny, odważna narracyjna sztuka, komentarz kulturowy, historia spotyka współczesność, malarskie realizmy, silny obraz, zmysłowy symbolizm, kontemplacyjny nastrój, napięcie między czystością a pożądaniem