Dikhotomy - Ironic Faith - No Reserve - Unique Edition






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 17 | ||
|---|---|---|
| € 10 | ||
| € 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128055
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy prezentuje ręcznie podpisaną, 1/1 limitowaną edycję druku Giclée cyfrowego o tytule Ironic Faith - No Reserve - Unique Edition, 50 × 70 cm na płótnie bawełnianym 350 gsm (obraz 40 × 60 cm z 5 cm białych marginesów), wyprodukowaną w 2026 roku w Hiszpanii i sprzedawaną bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym 350 gsm, pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Obraz sam w sobie mierzy 40 × 60 cm i jest drukowany z 5 cm białymi marginesami po każdej stronie, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "Here holiness becomes human and almost hesitates, the halo no longer an unbreakable promise but a frame containing the elegant doubt of a figure holding her mantle as if guarding an intimate truth, while allowing the viewer to read between the lines of that gentle irony that questions rigid classical iconography and reinterprets it with a chromatic freshness oscillating between the sacred and the everyday." ///
● Wyjątkowe doświadczenie kolekcjonera – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy drogą mailową. W paczce znajdziesz również kartę z podpisem ręcznym, a także ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty oraz dowód autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Starannie zwinięte w kartonową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywne pudełko dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni międzynarodowo.
● O artyście:
Oryginalne dzieło autorstwa Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamowym, rozpoczął karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Od czterech lat Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, gdzie klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, by prowokować zarówno refleksję, jak i rozrywkę.
Każde dzieło jest efektem twórczego zderzenia ręcznie wykonanej edycji cyfrowej i narzędzi opartych na AI (Midjourney i Recraft), łączących człowieka z technologią. Pod wpływem pop artu i sztuki miejskiej, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
● Najważniejsze fakty:
— Potwierdzona wystawa solo w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Cyfrowych Horyzontów, 25–28 października 2025.
— Ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (polskie wydanie), co dodatkowo umacnia jej międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiration: współczesna sztuka, malarstwo figuratywne, religijna ikonografia, nowoczesna Madonna, renesansowy inspirowany, neorenesans, klasyczny realizm, hiperrealistyczne malarstwo, cyfrowy realizm, sacrum art, wpływ pop artu, portret koncepcyjny, portret symboliczny, minimalistyczne tło, dramatyczne oświetlenie, chiaroscuro, kompozycja frontalna, symetryczna kompozycja, pionowy portret, złota aureola, sacralne symbolizmy, współczesna duchowość, ironiczna sztuka, wizualna ironia, komentarz kulturowy, nowoczesna ikona, reinterpretacja klasyków, styl muzealny, dzieło galerii, wydruk sztuki wysokiej jakości, sacrum sztuki współczesnej, subtelna ironia, wyrafinowana kompozycja, malarstwo z drobiazłowymi szczegółami, realistyczna faktura skóry, dialog sztuki, symbolika kulturowa, wizualny paradoks, poetycki realizm, nowoczesna święta ikona, estetyczne napięcie, spokojna intensywność, elegancka powściągliwość, ikoniczna żeńska postać, współczesna modlitwa, sztuka z przekazem, sacralna portretowa reinterpretacja wiary, odważna paleta barw, luminescencyjna skóra, klasyczne draperie, dzieło wystawowe, kolekcjonerska sztuka współczesna, wydruk muzealnej jakości, subtelna sztuka sakralna współczesna, subtelna ironia, wyrafinowana kompozycja, szczegółowy detal malarskiego, realistyczna tekstura skóry, dialog sztuki, kulturowa symbolika, wizualny paradoks, poetycki realizm, nowoczesna święta ikona, estetyczne napięcie, spokojna intensywność, elegancka powściągliwość, kultowa postać kobieca, współczesna pobożność, sztuka z przekazem, sakralna portretografia, reinterpretacja wiary, odważna paleta kolorów, luminozująca skóra, klasyczny draperie, kawałek wystawy sztuki, kolekcjonerska sztuka współczesna, wypukły jakościowy druk, sakralna sztuka współczesna, subtelna ironia, wyrafinowana kompozycja, fine detail painting, realistic skin texture, art dialogue, cultural symbolism, visual paradox, poetic realism, modern sacred icon, aesthetic tension, calm intensity, elegant restraint, iconic female figure, contemporary devotion, art with message, sacred portraiture, reinterpretation of faith, bold color palette, luminous skin, classical drapery, art exhibition piece, collectible contemporary art, statement artwork, timeless elegance, refined realism
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym 350 gsm, pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Obraz sam w sobie mierzy 40 × 60 cm i jest drukowany z 5 cm białymi marginesami po każdej stronie, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "Here holiness becomes human and almost hesitates, the halo no longer an unbreakable promise but a frame containing the elegant doubt of a figure holding her mantle as if guarding an intimate truth, while allowing the viewer to read between the lines of that gentle irony that questions rigid classical iconography and reinterprets it with a chromatic freshness oscillating between the sacred and the everyday." ///
● Wyjątkowe doświadczenie kolekcjonera – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy drogą mailową. W paczce znajdziesz również kartę z podpisem ręcznym, a także ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty oraz dowód autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Starannie zwinięte w kartonową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywne pudełko dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni międzynarodowo.
● O artyście:
Oryginalne dzieło autorstwa Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamowym, rozpoczął karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Od czterech lat Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, gdzie klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, by prowokować zarówno refleksję, jak i rozrywkę.
Każde dzieło jest efektem twórczego zderzenia ręcznie wykonanej edycji cyfrowej i narzędzi opartych na AI (Midjourney i Recraft), łączących człowieka z technologią. Pod wpływem pop artu i sztuki miejskiej, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
● Najważniejsze fakty:
— Potwierdzona wystawa solo w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Cyfrowych Horyzontów, 25–28 października 2025.
— Ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (polskie wydanie), co dodatkowo umacnia jej międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiration: współczesna sztuka, malarstwo figuratywne, religijna ikonografia, nowoczesna Madonna, renesansowy inspirowany, neorenesans, klasyczny realizm, hiperrealistyczne malarstwo, cyfrowy realizm, sacrum art, wpływ pop artu, portret koncepcyjny, portret symboliczny, minimalistyczne tło, dramatyczne oświetlenie, chiaroscuro, kompozycja frontalna, symetryczna kompozycja, pionowy portret, złota aureola, sacralne symbolizmy, współczesna duchowość, ironiczna sztuka, wizualna ironia, komentarz kulturowy, nowoczesna ikona, reinterpretacja klasyków, styl muzealny, dzieło galerii, wydruk sztuki wysokiej jakości, sacrum sztuki współczesnej, subtelna ironia, wyrafinowana kompozycja, malarstwo z drobiazłowymi szczegółami, realistyczna faktura skóry, dialog sztuki, symbolika kulturowa, wizualny paradoks, poetycki realizm, nowoczesna święta ikona, estetyczne napięcie, spokojna intensywność, elegancka powściągliwość, ikoniczna żeńska postać, współczesna modlitwa, sztuka z przekazem, sacralna portretowa reinterpretacja wiary, odważna paleta barw, luminescencyjna skóra, klasyczne draperie, dzieło wystawowe, kolekcjonerska sztuka współczesna, wydruk muzealnej jakości, subtelna sztuka sakralna współczesna, subtelna ironia, wyrafinowana kompozycja, szczegółowy detal malarskiego, realistyczna tekstura skóry, dialog sztuki, kulturowa symbolika, wizualny paradoks, poetycki realizm, nowoczesna święta ikona, estetyczne napięcie, spokojna intensywność, elegancka powściągliwość, kultowa postać kobieca, współczesna pobożność, sztuka z przekazem, sakralna portretografia, reinterpretacja wiary, odważna paleta kolorów, luminozująca skóra, klasyczny draperie, kawałek wystawy sztuki, kolekcjonerska sztuka współczesna, wypukły jakościowy druk, sakralna sztuka współczesna, subtelna ironia, wyrafinowana kompozycja, fine detail painting, realistic skin texture, art dialogue, cultural symbolism, visual paradox, poetic realism, modern sacred icon, aesthetic tension, calm intensity, elegant restraint, iconic female figure, contemporary devotion, art with message, sacred portraiture, reinterpretation of faith, bold color palette, luminous skin, classical drapery, art exhibition piece, collectible contemporary art, statement artwork, timeless elegance, refined realism
