Tolomelli Cesare - Complicità






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 12 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128528
Doskonała ocena na Trustpilot.
Complicità Cesare Tolomelli, obraz olejny 70 × 60 cm, 2 kg, z 2026 roku, oryginalna edycja, podpis ręczny, Włochy, kubizm, przedstawia kobiecą postać z sową.
Opis od sprzedawcy
Obraz przedstawia postać kobiety o intensywnym i kontemplacyjnym spojrzeniu, ukazaną w stylu kubistycznym z miękkimi liniami i harmonijnymi formami. Kobieta trzyma sowę, symbol mądrości i intuicji, zanurzona w ciepłym i otulającym świetle, które przywołuje lunarną aurę. Kontrasty głębokich czerwieni, zieleni i wibrującego błękitu tworzą równowagę między siłą a delikatnością. Dzieło eleganckie i symboliczne, potrafiące nadać charakter i głębię każdemu pomieszczeniu.
Cesare Tolomelli jest włoskim malarzem urodzonym w Bolonii, mieście, w którym kształcił się artystycznie, uczęszczając do Szkoły Sztuki, rozpoczynając już od młodości drogę poszukiwań malarskich ukierunkowanych na eksperymentowanie z kolorem i formą.
Obecnie mieszka i pracuje w Rimini, co głęboko wpłynęło na jego rozwój stylu i język wizualny.
Przez lata brał udział w licznych konkursach malarskich i przeglądach artystycznych we Włoszech, zdobywając uznanie i pozytywne opinie zarówno od publiczności, jak i krytyków, dzięki własnemu, rozpoznawalnemu stylowi.
Jej badania koncentrują się na rozbiorze kolorystycznym i geometrycznym rzeczywistości, ze szczególnym naciskiem na wyrazistą siłę koloru jako nośnika emocji. Postacie, często kobiece, są reinterpretowane poprzez plany kolorystyczne, kontrasty tonalne i miękkie formy, tworząc obrazy zawieszone pomiędzy figuracją a abstrakcją.
Tolomelli należy do rzymskiej szkoły chromatycznej, w której rozwija intensywną i pełną życia malarstwo, w którym kolor nigdy nie jest opisowy, lecz strukturalny i emocjonalny. Powierzchnia malarska staje się więc przestrzenią równowagi między intuicją a kontrolą, między energią instynktowną a konstrukcją kompozycyjną.
Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych we Włoszech i za granicą, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie produkcją zdolną do dialogu z językiem sztuki nowoczesnej i współczesnej, szczególnie z doświadczeniami kubizmu i ekspresjonistycznej malarstwa, reinterpretowanymi w osobistym stylu.
Aby lepiej poznać moją pracę, odwiedź moją stronę internetową:
Obraz przedstawia postać kobiety o intensywnym i kontemplacyjnym spojrzeniu, ukazaną w stylu kubistycznym z miękkimi liniami i harmonijnymi formami. Kobieta trzyma sowę, symbol mądrości i intuicji, zanurzona w ciepłym i otulającym świetle, które przywołuje lunarną aurę. Kontrasty głębokich czerwieni, zieleni i wibrującego błękitu tworzą równowagę między siłą a delikatnością. Dzieło eleganckie i symboliczne, potrafiące nadać charakter i głębię każdemu pomieszczeniu.
Cesare Tolomelli jest włoskim malarzem urodzonym w Bolonii, mieście, w którym kształcił się artystycznie, uczęszczając do Szkoły Sztuki, rozpoczynając już od młodości drogę poszukiwań malarskich ukierunkowanych na eksperymentowanie z kolorem i formą.
Obecnie mieszka i pracuje w Rimini, co głęboko wpłynęło na jego rozwój stylu i język wizualny.
Przez lata brał udział w licznych konkursach malarskich i przeglądach artystycznych we Włoszech, zdobywając uznanie i pozytywne opinie zarówno od publiczności, jak i krytyków, dzięki własnemu, rozpoznawalnemu stylowi.
Jej badania koncentrują się na rozbiorze kolorystycznym i geometrycznym rzeczywistości, ze szczególnym naciskiem na wyrazistą siłę koloru jako nośnika emocji. Postacie, często kobiece, są reinterpretowane poprzez plany kolorystyczne, kontrasty tonalne i miękkie formy, tworząc obrazy zawieszone pomiędzy figuracją a abstrakcją.
Tolomelli należy do rzymskiej szkoły chromatycznej, w której rozwija intensywną i pełną życia malarstwo, w którym kolor nigdy nie jest opisowy, lecz strukturalny i emocjonalny. Powierzchnia malarska staje się więc przestrzenią równowagi między intuicją a kontrolą, między energią instynktowną a konstrukcją kompozycyjną.
Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych we Włoszech i za granicą, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie produkcją zdolną do dialogu z językiem sztuki nowoczesnej i współczesnej, szczególnie z doświadczeniami kubizmu i ekspresjonistycznej malarstwa, reinterpretowanymi w osobistym stylu.
Aby lepiej poznać moją pracę, odwiedź moją stronę internetową:
