Milton Bhattacharya - Letter to the Capital






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Miltona Bhattacharyi z 2014 roku pt. Letter to the Capital, akryl i olej na płótnie, 4 stopy na 3 stopy, ręcznie podpisane z certyfikatem autentyczności, powstałe w Indiach w latach 2010.
Opis od sprzedawcy
"India Contemporary curated by Veer Hooda" oferuje wyjątkową okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł uznanych artystów indyjskiego rynku sztuki współczesnej i nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej żywych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.
Aukcja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego artystę indoeuropejskiego Veer Hooda — we współpracy z wysoce cenionym NIV Art Center w Nowym Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście: Milton Bhattacharya
Milton Bhattacharyya jest indyjskim artystą współczesnym z Howrah w Zachodnim Bengalu, który otrzymał formalne wykształcenie w Kala Bhavana w Santiniketan, uzyskując tytuł magistra sztuk pięknych.
Pracując głównie w medium malarskim, jego działalność opiera się na stałych badaniach i uważnym obserwowaniu środowisk społeczno-kulturowych. Jego prace badają motywy mitu, czasu, pamięci oraz codziennych rytuałów kulturowych, często czerpiąc z regionalnych historii i odniesień literackich.
Oprócz własnej praktyki zawodowej Bhattacharyya pracuje jako nauczyciel w szkole w Deogharze, rola ta stawia go w bezpośrednim i ciągłym dialogu ze społecznością lokalną. W ciągu ostatnich lat to zaangażowanie ukształtowało jego język artystyczny, zachęcając do refleksyjnego podejścia, które łączy narracje historyczne z współczesnymi realiami społecznymi poprzez starannie rozwinięte ramy wizualne i koncepcyjne.
Bhattacharyya brał udział w wielu wystawach i warsztatach o zasięgu krajowym i międzynarodowym, przyczyniając się do rosnącej widoczności na współczesnej scenie indyjskiej sztuki. Jego praktyka wystawiennicza ściśle wiąże się z kontekstem i przestrzenią, często wykraczając poza tradycyjne białe pudełka wystawiennicze, aby zaangażować miejsca kulturowo istotne lub skierowane do społeczności. Poprzez te prezentacje jego prace mają na celu pobudzanie dialogu między przeszłością a teraźniejszością, literaturą a doświadczeniem życia, umieszczając praktykę na skrzyżowaniu badań, miejsca i współczesnych poszukiwań artystycznych.
O Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda to artysta współczesny indo-europejski (austriacki), mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy. Veer Hooda wystawiał się wśród niektórych z najlepszych galerii i wystaw na całym świecie i niedawno zakończył swoją wyprzedaną wystawę na Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) 2he będzie wystawiał się w, między innymi w wysoce cenionych wystawach, Biennale di Venezia 2026, ArtExpo New York 2026, wielu wystawach w Europie i Austrii oraz powrót do Art Basel Miami pod koniec roku.
Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materialną rozwiniętą przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda jest równie zdeterminowany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.
Położony między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, oferując wgląd w artystów i narracje, które szybko zyskują coraz większe międzynarodowe uznanie — co czyni jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insiderską w kluczowym momencie dla współczesnej sztuki Indii.
O NIV Art Center: IG: @nivartcentre
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowe Delh, poświęcona promowaniu praktyk sztuki, filmów i nowych mediów w ramach globalnego kontekstu. Z silną narodową wizją kulturową i międzynarodową perspektywą NIV pełni rolę dynamicznej platformy dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Dzięki swojemu międzynarodowemu programowi rezydencji NIV łączy artystów z Indii i z całego świata, oferując profesjonalne pracownie i wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najbardziej wpływowych azjatyckich środowisk artystycznych metropolii.
NIV funkcjonuje jako łącznik w ekosystemie sztuki — łączy artystów, instytucje i odbiorców — i stanowi centralny punkt dla dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Współpraca Veer Hooda i NIV Art Center:
Ekskluzywna współpraca pomiędzy Veer Hooda a NIV Art Center stanowi decydujący krok w wprowadzaniu czołowych indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorowaną wymianę oraz długoterminową współpracę.
Współczesna scena sztuki w Indiach przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnący zarówno pod względem międzynarodowej widoczności, jak i wartości inwestycji. W miarę rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, jest to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego wzrostu.
W ramach tej współpracy Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór wybitnych dzieł uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybieranych ze względu na ich artystyczną głębię, oryginalność oraz długoterminowe znaczenie. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego krajobrazu sztuki, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Kuratorowane dzieła będą oferowane wyłącznie na aukcji na Catawiki, dając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do indyjskiej sztuki współczesnej na poziomie muzealnym poprzez zaufaną międzynarodową platformę.
Ta współpraca to nie tylko wystawa — to brama: starannie dobrane wprowadzenie najbardziej przekonujących współczesnych głosów z Indii dla kolekcjonerów w Europie, w momencie, gdy rynek jest ożywiony, posuwający się naprzód i pełen możliwości.
O dziele sztuki:
Nazwa: List do stolicy
Rok: 2014
Wymiary: 4 stopy (122 cm) x 3 stopy (92 cm) x 3 cm
Technika: akryl na płótnie i olej na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są ręcznie podpisane przez artystę, a dla wszystkich prac zostanie dostarczony podpisany Certyfikat Autentyczności przez NIV Art Center.
Pakowanie: Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany i wysłany zwinięty w tubie. Obrazy są w pełni ubezpieczone w drodze do kupującego.
Cła i import: Cła importowe na oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre państwa mogą naliczać podatek VAT importowy w wysokości 5–12% oraz/lub opłaty celne, które musi uiścić nabywca przed dostawą; w większości przypadków trzeba to załatwić online za pośrednictwem usług firmy dostarczającej. To dość prosty proces, jednak chętnie pomożemy w razie potrzeby.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" oferuje wyjątkową okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł uznanych artystów indyjskiego rynku sztuki współczesnej i nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej żywych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.
Aukcja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego artystę indoeuropejskiego Veer Hooda — we współpracy z wysoce cenionym NIV Art Center w Nowym Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście: Milton Bhattacharya
Milton Bhattacharyya jest indyjskim artystą współczesnym z Howrah w Zachodnim Bengalu, który otrzymał formalne wykształcenie w Kala Bhavana w Santiniketan, uzyskując tytuł magistra sztuk pięknych.
Pracując głównie w medium malarskim, jego działalność opiera się na stałych badaniach i uważnym obserwowaniu środowisk społeczno-kulturowych. Jego prace badają motywy mitu, czasu, pamięci oraz codziennych rytuałów kulturowych, często czerpiąc z regionalnych historii i odniesień literackich.
Oprócz własnej praktyki zawodowej Bhattacharyya pracuje jako nauczyciel w szkole w Deogharze, rola ta stawia go w bezpośrednim i ciągłym dialogu ze społecznością lokalną. W ciągu ostatnich lat to zaangażowanie ukształtowało jego język artystyczny, zachęcając do refleksyjnego podejścia, które łączy narracje historyczne z współczesnymi realiami społecznymi poprzez starannie rozwinięte ramy wizualne i koncepcyjne.
Bhattacharyya brał udział w wielu wystawach i warsztatach o zasięgu krajowym i międzynarodowym, przyczyniając się do rosnącej widoczności na współczesnej scenie indyjskiej sztuki. Jego praktyka wystawiennicza ściśle wiąże się z kontekstem i przestrzenią, często wykraczając poza tradycyjne białe pudełka wystawiennicze, aby zaangażować miejsca kulturowo istotne lub skierowane do społeczności. Poprzez te prezentacje jego prace mają na celu pobudzanie dialogu między przeszłością a teraźniejszością, literaturą a doświadczeniem życia, umieszczając praktykę na skrzyżowaniu badań, miejsca i współczesnych poszukiwań artystycznych.
O Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda to artysta współczesny indo-europejski (austriacki), mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy. Veer Hooda wystawiał się wśród niektórych z najlepszych galerii i wystaw na całym świecie i niedawno zakończył swoją wyprzedaną wystawę na Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) 2he będzie wystawiał się w, między innymi w wysoce cenionych wystawach, Biennale di Venezia 2026, ArtExpo New York 2026, wielu wystawach w Europie i Austrii oraz powrót do Art Basel Miami pod koniec roku.
Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materialną rozwiniętą przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda jest równie zdeterminowany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.
Położony między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, oferując wgląd w artystów i narracje, które szybko zyskują coraz większe międzynarodowe uznanie — co czyni jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insiderską w kluczowym momencie dla współczesnej sztuki Indii.
O NIV Art Center: IG: @nivartcentre
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowe Delh, poświęcona promowaniu praktyk sztuki, filmów i nowych mediów w ramach globalnego kontekstu. Z silną narodową wizją kulturową i międzynarodową perspektywą NIV pełni rolę dynamicznej platformy dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Dzięki swojemu międzynarodowemu programowi rezydencji NIV łączy artystów z Indii i z całego świata, oferując profesjonalne pracownie i wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najbardziej wpływowych azjatyckich środowisk artystycznych metropolii.
NIV funkcjonuje jako łącznik w ekosystemie sztuki — łączy artystów, instytucje i odbiorców — i stanowi centralny punkt dla dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Współpraca Veer Hooda i NIV Art Center:
Ekskluzywna współpraca pomiędzy Veer Hooda a NIV Art Center stanowi decydujący krok w wprowadzaniu czołowych indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorowaną wymianę oraz długoterminową współpracę.
Współczesna scena sztuki w Indiach przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnący zarówno pod względem międzynarodowej widoczności, jak i wartości inwestycji. W miarę rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, jest to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego wzrostu.
W ramach tej współpracy Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór wybitnych dzieł uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybieranych ze względu na ich artystyczną głębię, oryginalność oraz długoterminowe znaczenie. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego krajobrazu sztuki, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Kuratorowane dzieła będą oferowane wyłącznie na aukcji na Catawiki, dając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do indyjskiej sztuki współczesnej na poziomie muzealnym poprzez zaufaną międzynarodową platformę.
Ta współpraca to nie tylko wystawa — to brama: starannie dobrane wprowadzenie najbardziej przekonujących współczesnych głosów z Indii dla kolekcjonerów w Europie, w momencie, gdy rynek jest ożywiony, posuwający się naprzód i pełen możliwości.
O dziele sztuki:
Nazwa: List do stolicy
Rok: 2014
Wymiary: 4 stopy (122 cm) x 3 stopy (92 cm) x 3 cm
Technika: akryl na płótnie i olej na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są ręcznie podpisane przez artystę, a dla wszystkich prac zostanie dostarczony podpisany Certyfikat Autentyczności przez NIV Art Center.
Pakowanie: Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany i wysłany zwinięty w tubie. Obrazy są w pełni ubezpieczone w drodze do kupującego.
Cła i import: Cła importowe na oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre państwa mogą naliczać podatek VAT importowy w wysokości 5–12% oraz/lub opłaty celne, które musi uiścić nabywca przed dostawą; w większości przypadków trzeba to załatwić online za pośrednictwem usług firmy dostarczającej. To dość prosty proces, jednak chętnie pomożemy w razie potrzeby.
