Shaji Appukuttan - From Here To The Other Side

„India Contemporary”, kuratorowane przez Veer Hooda, stanowi rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac bardzo uznanych indyjskich artystów współczesnych oraz nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

Aukcja jest kurowana przez międzynarodowo uznanego artystę indoeuropejskiego Veer Hooda we współpracy z wysoce cenionym NIV Art Center, New Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.

O artyście: Shaji Appukuttan : ig @shaji_appukuttan

Shaji Appukuttan urodził się w Kerali (1970). Ukończył studia na Government Fine Arts College, Trichur (1985-89). Jego ostatnie solo wystawy to Symphony of Land w Lalithakala Academy Art Gallery w Kozhikkode (2017); Karuna w White Walls Art Gallery w Ernakulam, Kerala (kuratowała Radha Gomathy); oraz Spiritual Earth w Durbar Hall Gallery, Ernakulam w Kerali. Występował także w Lokame Tharavadu (świat to jedna rodzina) w Alappuzha, kurator Bose Krishnamachari, dla Kochi Biennale Foundation (2021).

On został uhonorowany kilkoma prestiżowymi nagrodami i uważany jest za jednego z czołowych współczesnych artystów z południowo-indyjskiego stanu Kerela, jego nagrody obejmują State Award Kerala Lalitha Kala Akademi w 1992 roku oraz Siddhartha Foundation Award w 2018 roku. Dodatkowo przyznano mu grant od Jackson Pollock Krasner Foundation w Nowym Jorku na lata 2020–2021. Niedawno odbyła się jego wystawa indywidualna zatytułowana Ghost Trees w galerii Lalithakala Akademi Art Gallery w Payyannur, Kannur (2023). Appukuttan kuratorował również wystawę grupową Rustic Footmarks w Durbar Hall Art Center, prezentując prace 29 wybitnych artystów indyjskich. Jego praktyka artystyczna zgłębia geopolitykę, nie jako okazały spektakl, lecz jako podstawowy egzystencjalny problem kluczowy dla przetrwania planety. Te planetarne troski są nieodłącznym elementem jego świadomości, przenikają zarówno pierwszy plan, jak i tło jego malowideł. Dla niego społeczne istnienie wzgórz, rzek i lasów odpowiada istocie ludzkich relacji, a ta współzależność rezonuje symbolicznie w całej jego twórczości. Obecnie mieszka i pracuje w Ernakulam.

Najważniejsze wystawy indywidualne:

Duchowe Drzewa (2023): Lalithakala Akademi Art Gallery, Payyannur, Kannur.
Symfonia Ziemi (2021): Lalithakala Akademi Art Gallery, Kozhikode.
Karuna (2022): White Walls Art Gallery, Ernakulam (kuratorka Radha Gomathy).
Duchowa Ziemia (2015): Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam.

Wcześniejsze programy:
Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam (1997).
Lalithakala Akademi Art Gallery, Kozhikode (1994).
Guruvayur Library Hall (1992).

Wystawy zbiorowe i projekty kuratorskie
Krajobrazy Doświadczalne (2024): Wystawa zbiorowa prezentująca jego prace w Latitude 28, New Delhi.
Lokame Tharavadu (2021): Główna wystawa Fundacji Kochi Biennale w Alappuzha, kuratorowana przez Bose Krishnamachari.
Rustic Footmarks (2020): kuratował Shaji Appukuttan w Durbar Hall Art Center, prezentując 29 indyjskich artystów.
Targi Sztuki Cochin (2017): MNF Foundation, Edappally.
Małe jest Wielkie (2013): Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam.
Epiques Art Gallery (2004): Nowe Delhi


O Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda jest współczesnym artystą Indo‑Europejczykiem (Austriakiem) mieszkającym w Wiedniu, którego twórczość kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami oraz wielką miłość do jego nowego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w czołowych galeriach i na najważniejszych wystawach na całym świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę w Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) będzie brał udział, między innymi w cenionych wystawach takich jak Biennale w Wenecji 2026, ArtExpo New York 2026, wiele wystaw w Europie i Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Choć jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość konceptualną i materialną, rozwijaną przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda jest równie zdeterminowany jasno określoną misją: uczynienie wybitnego indyjsickiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.

Usytuowany między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, zapewniając wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczące międzynarodowe uznanie — co czyni jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insiderów w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.


O NIV Art Center: IG: @nivartcentre

NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, której celem jest rozwijanie praktyk sztuki, filmu i nowych mediów w ramach globalnych ram. Z silną narodową wizją kulturową i międzynarodowym spojrzeniem NIV służy jako dynamiczna platforma dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.

Dzięki swojemu międzynarodowemu programowi rezydencji NIV łączy artystów z Indii i z całego świata, oferując profesjonalne pracownie oraz wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najbardziej wpływowych metropolitalnych środowisk sztuki w Azji.

NIV działa jako łącznik w całym ekosystemie sztuki—łącząc artystów, instytucje i odbiorców—i stanowi oś dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.

 
Współpraca między Veer Hooda a NIV Art Center:

Ekskluzywna współpraca między Veer Hooda a NIV Art Center stanowi decydujący krok w wprowadzaniu czołowych indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez starannie kuratorowaną wymianę i długoterminową współpracę.

Współczesna scena sztuki indyjskiej przeżywa wyjątkowy moment—dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnącą widocznością na skalę światową oraz wartością inwestycyjną. Wraz z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego wzrostu.

W ramach tej współpracy Veer Hooda osobiście kuratuje wybór wybitnych prac uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich artystyczną głębię, oryginalność i długoterminową doniosłość. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego krajobrazu sztuki, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.

Wyselekcjonowane dzieła będą oferowane wyłącznie na licytacji na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do sztuki współczesnej Indii na poziomie muzealnym poprzez zaufaną międzynarodową platformę.

Ta współpraca to nie tylko wystawa — to brama: starannie wyselekcjonowane wprowadzenie najbardziej porywających współczesnych głosów Indii do kolekcjonerów w Europie, w momencie gdy rynek tętni życiem, idzie naprzód i jest pełen możliwości.


O dziele sztuki:

Nazwa: Z tego miejsca na drugą stronę

Rok: 2025

Rozmiar: 4 stopy (122 cm) × 5 stóp (152 cm) × 4 cm

Technika: papier ryżowy i pigment na płótnie

Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są ręcznie podpisane przez artystę, a dla wszystkich prac zostanie dostarczony podpisany Certyfikat Autentyczności przez NIV Art Center.

Opakowanie: Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany i wysłany zwinięty w tubę.

Cła i import: Cła importowe na oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą naliczać podatek od wartości dodanej przy imporcie (Import VAT) w wysokości 5–12% oraz/lub opłaty celne, które musi uiścić kupujący przed dostawą; w większości przypadków trzeba to zrobić online za pośrednictwem usługi firmy dostarczającej przesyłkę. To dość prosty proces, jednak chętnie pomożemy w razie potrzeby w czymkolwiek.