Freddish (1971) - C'est comme ça ?

Nazwa artysty: Freddish

Narodowość : Francuska

Data urodzenia : 1971, Paryż, Francja

Tytuł utworu: Czy tak?

Rok: 2018

Technika: Techniki mieszane na papierze

Wymiary

Płótno : 50 cm x 70 cm

Nie

Szczegóły podpisu:

Ręcznie podpisane przez artystę

Wydanie
Dzieło unikalne (nieopatrzone numeracją), wykonane w 2018 roku podczas pierwszej kadencji Trumpa. To oryginalne dzieło ma charakter przepowiadający: liczba osiem, użyta przez artystę do oznaczenia roku powstania, została celowo przekształcona w symbol nieskończoności. Tym gestem artysta chciał nawiązać do idei piekielnego kręgu, cyklu, który powtarza się bez końca i z którego wydaje się, że nigdy nie można wyjść.

Pochodzenie:
Dzieło bezpośrednio pochodzące z pracowni artysty Freddish Papritz. Dzieło na sprzedaż z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję, która reprezentuje artystę, MP ARTS AGENCY.

Dokumentacja :
Certyfikat autentyczności wydany przez MP ARTS AGENCY.

Państwo :
Dzieło jest w doskonałym stanie, bez żadnych zauważalnych wad.

Dostawa
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane bez ramy (w rolce). Dostawa z ubezpieczeniem.


O artyście:

Freddish Papritz, znany zawodowo jako Freddish, jest francuskim artystą wizualnym, urodzonym w 1971 roku w Paryżu.

Artysta samouk, wywodzący się z paryskiej kultury miejskiej z wczesnych lat, od końca lat 80. XX wieku staje się jedną z kształtujących postaci francuskiego street artu. Działający w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., przede wszystkim jako członek ekipy IZB crew, Freddish przyczynił się do położenia fundamentów ruchu street art we Francji.

Równocześnie ze swoją praktyką miejską pracuje jako asystent u wybitnych artystów współczesnych, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely — doświadczenia te głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i wpisały jego twórczość w dziedzictwo Nowych Realistów.

Na podstawie tych wpływów Freddish rozwija unikalny, wielodyscyplinarny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, assemblage i techniki miejskie. Zyskał szczególną reputację dzięki swoim interwencjom rzeźbiarskim oraz metalowym assemblages, często projektowanym z myślą o przestrzeni publicznej. U boku innych artystów współzałożył La Galerie de la Rue, platformę kolektywną poświęconą wystawianiu sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, we Francji i na arenie międzynarodowej, szczególnie poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish ściśle współpracuje również z scenami hip-hopu i tańca współczesnego, tworząc dekoracje sceniczne, instalacje i środowiska wizualne dla występów prezentowanych w dużych salach paryskich, takich jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Kolejny ważny etap w jego karierze przypada na rok 2006, gdy bierze udział w Salonie d’Automne w Paryżu, co stanowi jedno z pierwszych instytucjonalnych uznań sztuki ulicznej we Francji.

Jej praca bada tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc farbę akrylową, kolaż i rzeźbę metalową. Zakotwiczona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu, jej praktyka stopniowo ewoluowała w kierunku kompozycji bardziej narracyjnych i osobistych, przy jednoczesnym zachowaniu silnego związku z miastem i jego symbolami.

Dzieło Freddisha jest regularnie prezentowane na rynku sztuki współczesnej, z pracami pojawiającymi się na aukcjach publicznych od lat 2010, w tym znane dzieła oferowane do sprzedaży w 2025 roku. Jego twórczość znajduje się obecnie w prywatnych kolekcjach we Francji i za granicą.

Między 2020 a 2026 rokiem Freddish kontynuuje rozwój projektów in situ, instalacji immersyjnych i fresków, szczególnie w przestrzeniach architektonicznych i hotelarskich, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego obrazy i rzeźby bezpośrednio dialogują z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną francuskiego street artu u boku takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym artystą, łączącym początki sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.