Miguel de Miguel - Testa di Donna XL

Miguel de Miguel to hiszpański artysta o ugruntowanej pozycji w dziedzinie sztuk wizualnych. Jego twórczość charakteryzuje się ciągłym dążeniem do eksploracji koncepcyjnej i technicznej oraz autentycznością.

Albo lolo, co skłoniło go do eksperymentowania z różnymi mediami i
Stylów, które wykorzystywał przez całą swoją karierę. Choć znany jest przede wszystkim z malarstwa, zajmował się również innymi formami ekspresji artystycznej, w tym rzeźbą i sztuką cyfrową.
M.A.
Styl Miguela de Miguela często łączy abstrakcję z figuracją, gdzie geometria i kolor łączą się w innowacyjny sposób, by przekazać emocje i refleksje na temat społeczeństwa, natury ludzkiej i środowiska.
współczesny. Jego twórczość ma silny ładunek symboliczny, często zapraszając widza do osobistej i głębokiej interpretacji.

W swojej karierze Miguel de Miguel brał udział w licznych wystawach krajowych i międzynarodowych, zdobywając uznanie krytyków i publiczności. Jego zaangażowanie w ciągłe eksperymenty i poszukiwanie nowych form wyrazu plasują go w czołówce współczesnej sceny artystycznej w Hiszpanii. Jest artystą, który przejawia żywe zainteresowanie transformacją środowiska i ciągłą ewolucją człowieka, wykorzystując swoją sztukę jako sposób na kwestionowanie i redefiniowanie otaczającej nas rzeczywistości.
Tu figura odwrócona plecami do świata, ale nie wycofana: jest w stanie odbioru. Ciało fioletowe się wydłuża i wysmukla, jakby nauczyło się słuchać całym swoim rdzeniem. Nie ma twarzy, bo nie ma spojrzenia z zewnątrz; świadomość kieruje się do środka.
Tło ochrowe otwiera próg światła: nie świeci z zewnątrz, lecz wydaje się wyłaniać niczym ciepła, niemal domowa pamięć, naprzeciw której stoi postać. Boki ciemne ramują scenę niczym granica mentalna, dzieląca czas na przed i po, wzmacniając wrażenie przemieszczania się.
Wybuch chromatyczny w głowie — niebieskie, zielone, czerwone — to nie ozdoba: to myśl żywa, emocja w ekspansji. To umysł, który nie podlega porządkowaniu, lecz kwitnie. Gest malarski jest wolny, niemal biologiczny, jakby tożsamość nie była zamkniętą formą, lecz pole w nieustannym przekształcaniu.
Rozproszone czerwienie na niebieskim płaszczu wprowadzają ranę i puls: drobne wtargnięcia życia, które przypominają, że nawet w bezruchu istnieje tarcie, historia, doświadczenie.
Ta Testa di Donna nie twierdzi, nie deklaruje: pozostaje. A w tej trwałości buduje swoją siłę.
Wysyłane z certyfikatem autentyczności.