MH7STUDIO - Dos horizontes XXXL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127494
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne abstrakcyjne malarstwo akrylowe Dos horizontes XXXL autorstwa MH7STUDIO, 210 × 110 cm, 2025, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, wysłane w rolce ze strony Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe o rozmiarze XXXL 210 x 110
Dzieło zostanie wysłane zwinięte, co zapewni większe bezpieczeństwo podczas transportu.
Zaleca się jej rozłożenie oraz skorzystanie ze specjalistycznego serwisu w celu jej prawidłowego umieszczenia lub montażu.
Przedmiot dostarczany jest bez ramy. Obrazy pokazane są dekoracyjnymi symulacjami, które służą wyłącznie jako odniesienie do prezentacji.
To dzieło o ogromnej sile ekspresyjnej, które stawia widza w konfrontacji z napięciem pomiędzy głębokim błękitem a żywym fioletem, przetykane energetycznymi czarnymi gestami, które przecinają przestrzeń. Centralna linia działa jako symboliczna granica między dwoma stanami emocjonalnymi.
Czarne, intensywne i dynamiczne pociągnięcia pędzla sugerują konflikt i ruch, łamiąc chromatyczną harmonię. Niebieski przywołuje spokój i głębię; fiolet — tajemnicę i intensywność. Mały żółty akcent dodaje punkt światła i równowagi.
Dzieło zachęca do introspekcji i przedstawia metaforę granicy oraz dualizmu między stabilnością a chaosem, nie oferując jednoznacznych odpowiedzi.
Mh7studio jest artystą wizualnym, którego droga zaczyna się w fotografii, a w malarstwie abstrakcyjnym znajduje obszar ekspansji i wolności. Jego twórczość zachowuje spojrzenie fotografa: rygor kadru, napięcie między światłem a cieniem oraz wrażliwość na momenty, które wydają się zawieszone w czasie. Jednak to w malarstwie łamie dosłowność obrazu, wkraczając w sferę niematerialną.
W swoich kompozycjach tekstury, gesty i nawarstwienia kolorów stają się śladami pamięci, rezonansami pejzaży i emocji, które już nie muszą być figuratywne, aby być autentycznymi. Każda warstwa to ślad; każde pociągnięcie pędzla to odcisk energii zawartej.
Jego język wizualny waha się między spontanicznością gestu a strukturą kompozycyjną odziedziczoną po jego wykształceniu fotograficznemu, tworząc ciągły dialog między kontrolą a intuicją. Efektem są dzieła, które zapraszają do głębokiej kontemplacji, do odczytywania ich poza tym, co oczywiste, do reinterpretacji z perspektywy osobistego doświadczenia tego, kto je obserwuje.
Abstrakcja w mh7studio nie oznacza ucieczki od rzeczywistości, lecz jej przemianę: rozkłada ją na rytmy, wibracje i nastroje, które budzą intymne doświadczenie. Każde dzieło ukazuje się jako most między precyzją fotografii a nieskończoną swobodą malarstwa, między tym, co widzialne, a tym, co istotne.
Dzieło unikatowe o rozmiarze XXXL 210 x 110
Dzieło zostanie wysłane zwinięte, co zapewni większe bezpieczeństwo podczas transportu.
Zaleca się jej rozłożenie oraz skorzystanie ze specjalistycznego serwisu w celu jej prawidłowego umieszczenia lub montażu.
Przedmiot dostarczany jest bez ramy. Obrazy pokazane są dekoracyjnymi symulacjami, które służą wyłącznie jako odniesienie do prezentacji.
To dzieło o ogromnej sile ekspresyjnej, które stawia widza w konfrontacji z napięciem pomiędzy głębokim błękitem a żywym fioletem, przetykane energetycznymi czarnymi gestami, które przecinają przestrzeń. Centralna linia działa jako symboliczna granica między dwoma stanami emocjonalnymi.
Czarne, intensywne i dynamiczne pociągnięcia pędzla sugerują konflikt i ruch, łamiąc chromatyczną harmonię. Niebieski przywołuje spokój i głębię; fiolet — tajemnicę i intensywność. Mały żółty akcent dodaje punkt światła i równowagi.
Dzieło zachęca do introspekcji i przedstawia metaforę granicy oraz dualizmu między stabilnością a chaosem, nie oferując jednoznacznych odpowiedzi.
Mh7studio jest artystą wizualnym, którego droga zaczyna się w fotografii, a w malarstwie abstrakcyjnym znajduje obszar ekspansji i wolności. Jego twórczość zachowuje spojrzenie fotografa: rygor kadru, napięcie między światłem a cieniem oraz wrażliwość na momenty, które wydają się zawieszone w czasie. Jednak to w malarstwie łamie dosłowność obrazu, wkraczając w sferę niematerialną.
W swoich kompozycjach tekstury, gesty i nawarstwienia kolorów stają się śladami pamięci, rezonansami pejzaży i emocji, które już nie muszą być figuratywne, aby być autentycznymi. Każda warstwa to ślad; każde pociągnięcie pędzla to odcisk energii zawartej.
Jego język wizualny waha się między spontanicznością gestu a strukturą kompozycyjną odziedziczoną po jego wykształceniu fotograficznemu, tworząc ciągły dialog między kontrolą a intuicją. Efektem są dzieła, które zapraszają do głębokiej kontemplacji, do odczytywania ich poza tym, co oczywiste, do reinterpretacji z perspektywy osobistego doświadczenia tego, kto je obserwuje.
Abstrakcja w mh7studio nie oznacza ucieczki od rzeczywistości, lecz jej przemianę: rozkłada ją na rytmy, wibracje i nastroje, które budzą intymne doświadczenie. Każde dzieło ukazuje się jako most między precyzją fotografii a nieskończoną swobodą malarstwa, między tym, co widzialne, a tym, co istotne.

