Algo - Religare

Artysta : Algo (artysta współczesny francuski, aktywny we Francji, urodzony w XXI wieku)

Narodowość : Francuska

Tytuł : Religare

Rok : 2024

Technika / Nośnik : Techniki mieszane na płótnie (akryl, materia, spływy, gestualna praca)

Wymiary dzieła (obraz) : 80 × 80 cm
Wymiary płótna : 83 × 83 cm
Oprawa : Dzieło oprawione, nasunięte na ramę płócienną (grubość ok. 2 cm)

Podpis :
Podpisane, tytułowane i datowane od tyłu płótna ręcznie przez artystę.

Wydanie :
Dzieło unikatowe (oryginał).

Proveniencja :
Kolekcja artysty (Francja).

Dokumentacja :
Certyfikat autentyczności dostarczony przez artystę.

Stan :

Bardzo dobry stan ogólny.
Świadoma obecność materiału, spływów, wypukłości i impast tworzących integralną część dzieła.
Płótno i rama w doskonałym stanie, bez rozdartej tkaniny ani restauracji.

Rama wykonana na własne potrzeby przez artystę.

Dostawa :
Dzieło wysyłane na ramie płóciennej i w ramie (może być wymienione) starannie zabezpieczone (opakowanie wzmocnione, naroża zabezpieczone).

Wysyłka możliwa we Francji i za granicą.

______________________________________

To dzieło wpisuje się w praktykę plastyczną prowadzoną przez artystę wokół pytania o religijność i jej symboliczny przetrwanie w myśli współczesnej, w szczególności w dialogu z Friedrichem Nietzschem i jego słynnym sformułowaniem „śmierci Boga”.

Religare — łacińskie określenie oznaczające „łączyć” — bada napięcie między zniknięciem sacrum a utrzymaniem kształtów religijnych w wyobraźni zbiorowej.

Na białym tle, które początkowo zostało pozostawione w zawieszeniu przez artystę, stopniowo pojawiła się czerwona postać kojarząca się z Chrystusem. To niesprecyzowane pojawienie wpisuje się w prace nad pareidolią: przypadkowe poszukiwanie kształtów w materiale, gdzie percepcja czasem wyprzedza intencję.

Postać, jednocześnie spektralna i żywa, wydaje się wyłaniać z płótna jak ślad pamięciowy lub symboliczna reminiscencja. Intensywna czerwień kontrastuje z pustką tła, sugerując jednocześnie pasję, przemoc, ofiarę i ikonistyczne przetrwanie.

To dzieło należy do serii poświęconej „przypadkowemu poszukiwaniu figury”, w której Algo bada mechanizmy percepcji, pamięć kulturową i siłę archetypów.

Artysta rozwija współczesny ekspresyjny styl malarski, znajdujący się na granicy abstrakcji i figury, kwestionujący psychikę zbiorową, filozofię i estetykę pojawiania się.