María Moreno - LATIDO INCIERTO

"latido incierto" to dzieło abstrakcyjne, które celebruje harmoniczny taniec między żywymi a subtelnymi tonacjami. Każdy ślad to nuta, partytura wizualna, gdzie kolory się nie zderzają, lecz obejmują. Ta kompozycja zachęca widza do zagubienia się w sensorycznym universum, w którym elegancja splata się z energią, a charyzma ujawnia się w każdej chromatycznej przejściu.

Dostępne z ramą, technika mieszana 78 wysok. x 60 szer.
Podpis ręczny na odwrocie i certyfikat autentyczności.
Niektóre obrazy to klatki filmu i mają charakter wyłącznie ilustrowany.
Zdjęcia mogą przedstawiać drobne różnice w odcieniach w stosunku do oryginału z powodu oświetlenia i aparatu.

Każde dzieło sztuki skrywa lata poszukiwań, nauki i wrażliwości. Jego wartość nie mierzy się jedynie materiałami czy czasem, lecz wyjątkowym spojrzeniem, które je umożliwia. Kupując ten egzemplarz, nie tylko uznajesz tę wartość: przyczyniasz się także do tego, by artyści mogli nadal tworzyć, badać i kształtować nowe wizje. Dziękuję za wybór sztuki i za wspieranie mojej pracy — to, co wybierasz, sprawia, że ta ścieżka twórcza pozostaje żywa! Dziękuję!

Biografia artystki:
Maria to artystka wizualna, której praca bada centralną kobiecą pamięć poprzez język symboliczny łączący poezję, rytuał i zmysłowość. Jej praktyka łączy węgiel, akryle, oleje, żywice i technikę mieszanu w celu nadania form archetypom i postaciom ucieleśniającym głębokie emocje, korzenie genealogiczne i stany wewnętrzne duszy.
Każde dzieło działa jak przestrzeń rezonansu duchowego, kształtowana krótkimi tekstami, które powiększają doznanie estetyczne i łączą widza z intymnym i symbolicznym terytorium.
Maria ma na swoim koncie wystawy indywidualne w Hiszpanii, Włoszech, Francji i brała udział w wystawach zbiorowych w Paryżu, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Kolumbii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, budując międzynarodową obecność zgodną z uniwersalnym wymiarem jej twórczości, uczestnicząc w międzynarodowym konkursie w Korei Południowej, gdzie zdobyła nominacje i wyróżnienia za siłę koncepcyjną i emocjonalną swojej propozycji artystycznej.
Jej praca znajduje się w krzyżu między pradawnym a współczesnym. Jej dzieła są częścią prywatnych kolekcji i projektów kuratorskich, które cenią autentyczność w narracji wizualnej i wymiar rytualny sztuki.
Jej produkcja prezentuje obszar introspekcji i uzdrawiania, gdzie każde dzieło zaprasza do rozpoznania korzeni, które utrzymują emocję pulsującą w kobiecie, która wyłania się."