IRIS - Serendipity 1






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
IRIS Serendipity 1 to oryginalne dzieło z 2026 roku, akryl na papierze Fabriano Torchon 300 g, 51 × 35,5 cm, podpisane odręcznie, sprzedawane z ramą bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
TYTUŁ: SERENDIPITY 1
TECHNIKA: AKRYL NA PAPIERZE AKWARELOWYM FABRIANO TORCON 300 g.
ROK: 2026
WYMIARY: 51 x 35,5 cm.
WYSYŁKA: W TUBIE LUB PŁASKO Z DOŁĄCZONYM CERTYFIKATEM AUTENTYCZNOŚCI
Malarstwo IRIS zamieszkuje próg: ten między dzieciństwem a dorosłością, między gestem, który się wyłania, a słowem, które nie nadchodzi. Jej postacie nie opowiadają historii, lecz zatrzymują stany. Są to skondensowane obecności, często z pochylonym lub odwróconym spojrzeniem, pogrążone w istotnych plamach kolorystycznych, które funkcjonują bardziej jako pola emocjonalne niż jako rzeczywiste przestrzenie.
Kolor — nasycony, ale nigdy agresywny — jest używany jako element psychologiczny: żółty, czerwony, niebieski nie opisują, lecz chronią. Są tłem, które izoluje postać od hałasu świata, tworząc dystans niezbędny do słuchania. Ciało, namalowane z świadomą kruchością, nie jest idealizowane: przenikają je niedoskonałości, zasłony, przerwania, które stają się częścią sensu.
IRIS pracuje poprzez odejmowanie. Ogranicza kontekst, eliminuje to, co zbędne, pozwalając, by postawa i wewnętrzny rytm obrazu mówiły same za siebie. W tym procesie nauczanie Igora Verrilli ujawnia się nie jako styl, lecz jako dyscyplina spojrzenia: zaufanie do powolności, do spójności i do odpowiedzialności znaku.
Jej malarstwo nie prosi o to, by je interpretować, lecz o to, by je zamieszkać. To miejsce zawieszenia, gdzie czas zwalnia, a obraz staje się formą leczenia: dla tego, kto patrzy, ale przede wszystkim dla samego malującego.
TYTUŁ: SERENDIPITY 1
TECHNIKA: AKRYL NA PAPIERZE AKWARELOWYM FABRIANO TORCON 300 g.
ROK: 2026
WYMIARY: 51 x 35,5 cm.
WYSYŁKA: W TUBIE LUB PŁASKO Z DOŁĄCZONYM CERTYFIKATEM AUTENTYCZNOŚCI
Malarstwo IRIS zamieszkuje próg: ten między dzieciństwem a dorosłością, między gestem, który się wyłania, a słowem, które nie nadchodzi. Jej postacie nie opowiadają historii, lecz zatrzymują stany. Są to skondensowane obecności, często z pochylonym lub odwróconym spojrzeniem, pogrążone w istotnych plamach kolorystycznych, które funkcjonują bardziej jako pola emocjonalne niż jako rzeczywiste przestrzenie.
Kolor — nasycony, ale nigdy agresywny — jest używany jako element psychologiczny: żółty, czerwony, niebieski nie opisują, lecz chronią. Są tłem, które izoluje postać od hałasu świata, tworząc dystans niezbędny do słuchania. Ciało, namalowane z świadomą kruchością, nie jest idealizowane: przenikają je niedoskonałości, zasłony, przerwania, które stają się częścią sensu.
IRIS pracuje poprzez odejmowanie. Ogranicza kontekst, eliminuje to, co zbędne, pozwalając, by postawa i wewnętrzny rytm obrazu mówiły same za siebie. W tym procesie nauczanie Igora Verrilli ujawnia się nie jako styl, lecz jako dyscyplina spojrzenia: zaufanie do powolności, do spójności i do odpowiedzialności znaku.
Jej malarstwo nie prosi o to, by je interpretować, lecz o to, by je zamieszkać. To miejsce zawieszenia, gdzie czas zwalnia, a obraz staje się formą leczenia: dla tego, kto patrzy, ale przede wszystkim dla samego malującego.
