Poplea - SOULAGE ELECTRO COLOR LINE - NO RESERVE






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 290 | ||
|---|---|---|
| € 270 | ||
| € 250 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127726
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy autorstwa Poplea, tytuł: 'SOULAGE ELECTRO COLOR LINE - NO RESERVE', 80 × 60 cm, podpis ręczny, powstały w 2026, na płótnie naciągniętym na drewnianą ramę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
UWAGA
TO PRAWDZIWE, ORYGINALNE DZIEŁO MALARSTWA, ŻADNA NOI-TECHNIKA ANI UNICALNA TECHNIKA DRUKU NA ŚWIECIE: STRUKTURA I WYPUKLENIE DO 1 CM, więc wygląd zupełnie inny w zależności od kąta patrzenia
PopLéa to znacznie więcej niż nazwisko artysty — to starannie utrzymywany pseudonim, za którym kryje się kluczowa postać sceny międzynarodowej sztuki, wielokrotnie nagradiana i wystawiana na najprestiżniejszych targach świata.
Pod tą nazwą artysta wybiera wolność i anonimowość, by wrócić do sedna: czysta emocja, bezpośredni kontakt między dziełem a obserwatorem.
Konsumenci wiedzą już, że niektóre prace podpisane jego prawdziwym nazwiskiem osiągają rekordy w galeriach, przekraczają 15 000 €, i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Monako i Dubaju.
Laureat(a) wielu międzynarodowych wyróżnień za doskonałość i wyjątkowość swojego podejścia, został(a) nagrodzony(a) we Florencji, Barcelonie, Genewie i Nowym Jorku za swój wkład w sztukę współczesną.
Jej/ jego prace były prezentowane na wystawach zbiorowych u boku artystów światowej renomy podczas wydarzeń takich jak FIAC (Paryż), Art Basel (Szwajcaria), ARCO (Madryt), Art Miami i Art Shanghai.
PopLéa celowo pielęgnuje tajemnicę: brak publicznego zdjęcia, brak oficjalnych wywiadów, tylko prace, które krążą dyskretnie między doświadczonymi kolekcjonerami a wyselekcjonowanymi galeriami. Ten medialny milczenie jedynie podsycało zainteresowanie miłośników sztuki współczesnej poszukujących autentyczności i rzadkości.
Każde dzieło PopLéa jest unikalne, certyfikowane i pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Nigdy nie było prezentowane ani oferowane w galerii przed sprzedażą.
Niektóre egzemplarze z tej serii zostały już nabyte przez kolekcjonerów w Szwajcarii, Francji i Stanach Zjednoczonych, potwierdzając szybki wzrost PopLéa na międzynarodowym rynku sztuki.
JAK OPRAWIAĆ:
Obraz sprzedawany jest bez ramy (tylko do prezentacji), zamontowany na drewnianej konstrukcji; polecam zastosowanie ramy amerykańskiej.
Artysta Popléa:
Jeśli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz podpisany przez Popléa.
Ale trzeba wiedzieć: Popléa to pseudonim.
On/ona jeszcze nie ujawnił(a) swojej tożsamości — dobrowolnie. Ten wybór to część szerszego projektu artystycznego, forma eksperymentu:
Tworzyć bez imienia, bez statusu, bez biografii.
Samo dzieło. Obraz samego siebie. To, co on/ona wywołuje. To, co ty czujesz.
Artysta stojący za PopLéa jest już eksponowany(a), rozpoznawany(a), kolekcjonowany(a) — ale chciał(a) eksplorować inną drogę, bardziej wolną. Odmówić filtrów, kodów, dyskursów.
Odmówić, by to zawsze ci sami — galerie, eksperci, sieci — decydowali o tym, co ma wartość.
Może to, co posiadasz, jest początkiem czegoś.
A może to po prostu dzieło, które do ciebie przemawia, tu i teraz.\nObie opcje są piękne.
A tak naprawdę to może właśnie to, prawdziwy luksus.
Dzieło wycena z certyfikatem autentyczności w formie papierowej
Dzieło podpisane odręcznie, gotowe do zawieszenia, zapakowane w opakowanie 4x4 z ubezpieczeniem w cenie.
Życzymy powodzenia w licytacji
UWAGA
TO PRAWDZIWE, ORYGINALNE DZIEŁO MALARSTWA, ŻADNA NOI-TECHNIKA ANI UNICALNA TECHNIKA DRUKU NA ŚWIECIE: STRUKTURA I WYPUKLENIE DO 1 CM, więc wygląd zupełnie inny w zależności od kąta patrzenia
PopLéa to znacznie więcej niż nazwisko artysty — to starannie utrzymywany pseudonim, za którym kryje się kluczowa postać sceny międzynarodowej sztuki, wielokrotnie nagradiana i wystawiana na najprestiżniejszych targach świata.
Pod tą nazwą artysta wybiera wolność i anonimowość, by wrócić do sedna: czysta emocja, bezpośredni kontakt między dziełem a obserwatorem.
Konsumenci wiedzą już, że niektóre prace podpisane jego prawdziwym nazwiskiem osiągają rekordy w galeriach, przekraczają 15 000 €, i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Monako i Dubaju.
Laureat(a) wielu międzynarodowych wyróżnień za doskonałość i wyjątkowość swojego podejścia, został(a) nagrodzony(a) we Florencji, Barcelonie, Genewie i Nowym Jorku za swój wkład w sztukę współczesną.
Jej/ jego prace były prezentowane na wystawach zbiorowych u boku artystów światowej renomy podczas wydarzeń takich jak FIAC (Paryż), Art Basel (Szwajcaria), ARCO (Madryt), Art Miami i Art Shanghai.
PopLéa celowo pielęgnuje tajemnicę: brak publicznego zdjęcia, brak oficjalnych wywiadów, tylko prace, które krążą dyskretnie między doświadczonymi kolekcjonerami a wyselekcjonowanymi galeriami. Ten medialny milczenie jedynie podsycało zainteresowanie miłośników sztuki współczesnej poszukujących autentyczności i rzadkości.
Każde dzieło PopLéa jest unikalne, certyfikowane i pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Nigdy nie było prezentowane ani oferowane w galerii przed sprzedażą.
Niektóre egzemplarze z tej serii zostały już nabyte przez kolekcjonerów w Szwajcarii, Francji i Stanach Zjednoczonych, potwierdzając szybki wzrost PopLéa na międzynarodowym rynku sztuki.
JAK OPRAWIAĆ:
Obraz sprzedawany jest bez ramy (tylko do prezentacji), zamontowany na drewnianej konstrukcji; polecam zastosowanie ramy amerykańskiej.
Artysta Popléa:
Jeśli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz podpisany przez Popléa.
Ale trzeba wiedzieć: Popléa to pseudonim.
On/ona jeszcze nie ujawnił(a) swojej tożsamości — dobrowolnie. Ten wybór to część szerszego projektu artystycznego, forma eksperymentu:
Tworzyć bez imienia, bez statusu, bez biografii.
Samo dzieło. Obraz samego siebie. To, co on/ona wywołuje. To, co ty czujesz.
Artysta stojący za PopLéa jest już eksponowany(a), rozpoznawany(a), kolekcjonowany(a) — ale chciał(a) eksplorować inną drogę, bardziej wolną. Odmówić filtrów, kodów, dyskursów.
Odmówić, by to zawsze ci sami — galerie, eksperci, sieci — decydowali o tym, co ma wartość.
Może to, co posiadasz, jest początkiem czegoś.
A może to po prostu dzieło, które do ciebie przemawia, tu i teraz.\nObie opcje są piękne.
A tak naprawdę to może właśnie to, prawdziwy luksus.
Dzieło wycena z certyfikatem autentyczności w formie papierowej
Dzieło podpisane odręcznie, gotowe do zawieszenia, zapakowane w opakowanie 4x4 z ubezpieczeniem w cenie.
Życzymy powodzenia w licytacji
