Carmen Morillo - Adán de Alonso Cano

Artysta: Carmen María Morillo Barragán (Hiszpania, 1989).
Tytuł: Adán de Alonso Cano
Rok: 2017
Technika: Olej na płótnie.
Wymiary: 60 × 60 cm (wysokość × szerokość). Dzieło bez oprawy, naciągnięte na blejtram.
Dzieło przedstawia męski portrét inspirowany klasyczną rzeźbą, podejmowany z perspektywy współczesnego malarskiego spojrzenia. Postać występuje jako obiekt rzeźbiarski, z szczególnym naciskiem na objętość, materię oraz zależność między figurą a tłem. Pociągnięcie pędzla jest widoczne i bezpośrednie, podkreślając materialny charakter malarstwa i oddalając się od portretu psychologicznego, by osadzić obraz na bardziej rzeźbiarskim i ponadczasowym terenie.
Podpis: Ręcznie podpisane przez artystkę na rewersie.
Stan zachowania: Bardzo dobry. Dzieło w doskonałym stanie, bez uszkodzeń i restauracji.
Wydanie: Dzieło unikatowe.
Pochodzenie: Bezpośrednio z pracowni artystki.
Wysyłka: Dzieło zostanie starannie zapakowane, naciągnięte na blejtram i zabezpieczone do transportu.
Carmen Morillo to hiszpańska artystka wizualna, absolwentka malarstwa na Uniwersytecie w Sewilli. Jej dorobek koncentruje się przede wszystkim na malarstwie, z solidnym wykształceniem w realizmie i figuracji, uzupełnionym o osobiste badania gestu, materii i przedstawienia ludzkiej figury. Rozszerzyła swoje wykształcenie o kursy specjalistyczne z rysunku, realizmu i malarskiej figuracji w instytucjach takich jak Museo Casa Ibáñez (Almería) i Uniwersytet w Sewilli.
Jej prace były nagradzane różnymi krajowymi nagrodami w malarstwie, w tym Premio Nacional de Pintura José Arpa oraz Drugą Nagrodą w Konkursie Narodowym Malarstwa „Ocaña”, a także stypendium rezydencyjne w Paisaje Altea (Alicante). Równolegle prowadziła projekty sztuki muralnej w przestrzeni publicznej, również otrzymując lokalne wyróżnienia w tej dziedzinie.
Przez wiele lat łączyła praktykę artystyczną z nauczaniem sztuk plastycznych, co przyczyniło się do utrwalenia jej mistrzostwa technicznego i refleksji nad procesami malarskimi. Obecnie zdecydowała się odłożyć nauczanie, aby skoncentrować pracę na malarstwie studyjnym, rozwijając stałą, osobistą twórczość skierowaną na oryginalne dzieła i formaty ekspozycyjne.