yamila - KINTSUGI Luffy: El Pirata Dorado





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129382
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w ramach swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satynowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, w Hiszpanii. Właścicielka i partnerka w firmie zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z jaskrawą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko oddziałujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To dzieło jest epickim i melancholijnym konfrontacją, która łączy niezłomną siłę ikony mangi i anime z szlachetnością introspekcji filozofii Kintsugi (金継ぎ). Artysta przedstawia postać w momencie poważnej przerwy, ale jej ciało emanuje złotą i pękniętą energią.
Ciało postaci wykonane jest w fakturze wizualnej z ceramiki pękniętej i naprawianej, gdzie gęsta sieć złotych pęknięć pokrywa skórę, ubranie i charakterystyczny strzałkowy kapelusz z trzciny. Te złote linie nie tylko naprawiają, lecz także ujawniają kruchość tkwiącą w dążeniu do wielkich marzeń i ofiarach ponoszonych na drodze. Kintsugi symbolizuje tutaj siłę wypracowaną przez przeciwności, gdzie każda złota blizna jest widocznym dowodem pokonanego ciosu i odnowionej przysięgi.
Dramatyzm złotego światła, które wydaje się emanować z samego ciała postaci, zlewa się z mrokiem otoczenia, podkreślając jej naturę żywego skarbu. Kapelusz, kluczowy element jej tożsamości, również jest zszyty złotem, sugerując, że nawet najcenniesza obietnica musi być nieustannie naprawiana i ceniona. Dzieło stanowi potężną medytację nad odpornością jako prawdziwym skarbem życia: siłą, która się nie ukrywa, lecz z dumą eksponuje, zamieniona w źródło niezłomnej mocy.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w ramach swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satynowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, w Hiszpanii. Właścicielka i partnerka w firmie zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z jaskrawą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko oddziałujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To dzieło jest epickim i melancholijnym konfrontacją, która łączy niezłomną siłę ikony mangi i anime z szlachetnością introspekcji filozofii Kintsugi (金継ぎ). Artysta przedstawia postać w momencie poważnej przerwy, ale jej ciało emanuje złotą i pękniętą energią.
Ciało postaci wykonane jest w fakturze wizualnej z ceramiki pękniętej i naprawianej, gdzie gęsta sieć złotych pęknięć pokrywa skórę, ubranie i charakterystyczny strzałkowy kapelusz z trzciny. Te złote linie nie tylko naprawiają, lecz także ujawniają kruchość tkwiącą w dążeniu do wielkich marzeń i ofiarach ponoszonych na drodze. Kintsugi symbolizuje tutaj siłę wypracowaną przez przeciwności, gdzie każda złota blizna jest widocznym dowodem pokonanego ciosu i odnowionej przysięgi.
Dramatyzm złotego światła, które wydaje się emanować z samego ciała postaci, zlewa się z mrokiem otoczenia, podkreślając jej naturę żywego skarbu. Kapelusz, kluczowy element jej tożsamości, również jest zszyty złotem, sugerując, że nawet najcenniesza obietnica musi być nieustannie naprawiana i ceniona. Dzieło stanowi potężną medytację nad odpornością jako prawdziwym skarbem życia: siłą, która się nie ukrywa, lecz z dumą eksponuje, zamieniona w źródło niezłomnej mocy.

