Islamic Art and Architecture - 5 books - 1998-2005

1. Azja Środkowa: Synowie Tamerlana autorstwa Alain Chènevière, Vilo, 1998, 287 stron, w języku francuskim, oprawa twarda

Azja Środkowa: Synowie Timura autorstwa Alaina Chènevière oferuje wyczerpujące i przystępne studium Azji Środkowej w okresie po upadku Związku Radzieckiego. Napisana pod koniec lat 90., książka bada, w jaki sposób nowo niepodległe republiki — Kazachstan, Uzbekistan, Turkmenistan, Kirgistan i Tadżykistan — prowadzą budowę państwa, czerpiąc z bogatych dziedzictw historycznych, kulturowych i politycznych, które symbolizuje postać Timura (Timur).
Chènevière łączy narrację historyczną z analizą polityczną, śledząc dziedzictwo regionu od podboju imperium, handlu na Jedwabnym Szlaku, cywilizacji islamskiej, aż po dominację rosyjską i sowiecką. Podkreśla, jak autorytarne rządy, struktury klanowe i przywództwo oparte na osobowości kształtują reżimy postradzieckie, często kosztem rozwoju demokracji. Jednocześnie książka porusza kluczowe kwestie strategiczne, takie jak zasoby energetyczne, napięcia etniczne, spory graniczne oraz rosnący wpływ podmiotów zewnętrznych, w tym Rosji, Chin, Turcji, Iranu i Zachodu.
Dzięki relacjonującemu stylowi i refleksji geopolitycznej, „Les fils de Tamerlan” ukazuje Azję Środkową jako region uwięziony między tradycją a nowoczesnością, nacjonalizmem a globalizacją, oferując zachodnim czytelnikom wyrafinowane zrozumienie jego trwających złożoności i strategicznego znaczenia.

2. L’Art de l’Asie Centrale, 2003, 255 stron, w języku francuskim, oprawa twarda
L’Art de l’Asie Centrale to bogato ilustrowane, naukowe, a jednocześnie przystępne zestawienie dziedzictwa sztuki Azji Środkowej, które omawia rozwój od antyku do wczesnonowożytnego okresu. Książka ukazuje Azję Środkową jako ważny węzeł kulturowy, kształtowany przez współistnienie tradycji nomadycznych, cywilizacji osiadłych oraz wymianę na dalekich odległościach wzdłuż Jedwabnego Szlaku.
Autor bada szeroki zakres form artystycznych, obejmujących architekturę, rzeźbę, malarstwo, metaloplastykę, tkaniny i iluminację rękopisów. Szczególną uwagę poświęca spuściznom kultur preislamskich, sztuce buddyjskiej oraz głębokim przemianom przyniesionym przez rozpowszechnienie Islamu. Architektura monumentalna — taka jak meczety, mauzolea i madrasy — analizowana jest równocześnie ze sztuką dekoracyjną, ukazując wyrafinowane systemy estetyczne oparte na geometrii, kaligrafii i symbolice.

Książka podkreśla także wpływy tradycji perskich, chińskich, indyjskich i śródziemnomorskich, pokazując, jak artyści Azji Środkowej przyswajali i reinterpretowali zewnętrzne wpływy, tworząc charakterystyczne lokalne style. Łącząc kontekst historyczny z analizą wizualną, L’Art de l’Asie Centrale ukazuje centralną rolę regionu w światowej historii sztuki i kwestionuje przekonanie, że Azja Środkowa to jedynie peryferyjne miejsce kultury.

3. Arcydzieła architektury islamskiej od Damaszku po Granadę, od Kairu po Stambuł, Henri Stierlin, 295 stron w języku angielskim, 2005, oprawa twarda
Arcydzieła architektury islamskiej autorstwa Henri’ego Stierlina to panoramiczny przewodnik wizualny i historyczny po największych osiągnięciach sztuki architektury islamskiej na przestrzeni czasu i w różnych miejscach. Książka analizuje ikoniczne zabytki od najwcześniejszych dynastii islamskich po późniejsze okresy imperialne, śledząc to, jak siły religijne, polityczne i kulturowe kształtowały sacrum i przestrzenie świeckie w Zachodniej Azji, Afryce Północnej i Iberii. Stierlin podkreśla architektoniczne dziedzictwo dużych miast, takich jak Damaszek, Kair, Stambuł i Granada, ukazując, jak ikoniczne budowle — meczety, madrasy, pałace, mauzoleum i kompleksy miejskie — uosabiały rozwijające się zasady estetyczne, mistrzostwo techniczne i symbolikę religijną cywilizacji muzułmańskich. Jego narracja łączy duchowe zamiary projektowania z wymianą kulturową między regionami, ilustrując, jak ornament geometryczny, dekoracja kaligraficzna i innowacje konstrukcyjne stały się znakami charakterystycznymi architektury islamskiej. Bogato ilustrowane fotografiami Anny i Henriego Stierlinów, książka prezentuje szczegółowe analizy wizualne obok przystępnych komentarzy, oferując czytelnikom zarówno ramy historyczno‑artystyczne, jak i uznanie piękna i różnorodności geniuszu architektury islamskiej.
Książka „Masterworks of Islamic Architecture” została wydana przez The American University in Cairo Press w 2005 roku i ma 295 stron.

4. Sztuka i architektura islamska od Isfahanu do Taj Mahal, Henri Stierlin, Thames & Hudson, 2002, 319 stron w języku angielskim, oprawa twarda
Islamic Art and Architecture: From Isfahan to the Taj Mahal (319 pp.) to bogato ilustrowane studium islamskiej architektury i sztuki od Persji po Mughal India, wydane w 2002 roku przez Thames & Hudson. Książka śledzi ewolucję i rozprzestrzenianie się perskiego stylu, analizując, jak urbanistyczny projekt, monumentalne meczety, pałace, madrasy, ogrody, kaligrafia, dywany i sztuka dekoracyjna wyrażały duchowe i kulturowe ideały w regionach takich jak Isfahan, Samarcanda, Bukhara, Lahore i Agra. Umiejscawia kluczowe arcydzieła — takie jak Meczet Piątkowy w Isfahanie, zespół Registan i Taj Mahal — w kontekstach historycznych, łącząc patronat dynastii z innowacjami artystycznymi. Narrative Stierlina, wspierana przez ponad 500 kolorowych ilustracji i map, bada rozwój stylów pod rządami Safavidów i Mughal, podkreślając jednocześnie ciągłość, wymianę regionalną i symbolicze znaczenie w islamskim środowisku zabudowanym. Rezultatem jest przystępny, lecz wszechstronny przewodnik wizualny i historyczny po jednej z najbogatszych tradycji architektonicznych świata.

5. The Timeline History of Islamic Art and Architecture, Nasser D. Khalili, Worth Pess, 186 stron w języku angielskim, 2005, twarda oprawa
Kronika historii sztuki i architektury islamskiej (186 stron) to bogato ilustrowany, przystępny przegląd sztuki i architektury islamskiej od VII wieku po współczesność. Pierwotnie wydana w 2005 roku przez Worth Press, książka ukazuje osiągnięcia artystyczne świata islamskiego — od Hiszpanii i Afryki Północnej po Azję Środkową i Azję Południowo-Wschodnią — poprzez porządek chronologiczny, który wizualnie zestawia dzieła z różnych regionów i okresów. Obejmuje szeroki zakres form sztuki, w tym architekturę, kaligrafię, Korany, malarstwo miniaturowe, ceramikę, szkło, metaloplastykę, instrumenty naukowe, tkaniny, dywany, monety oraz broń i zbroje, wspierany ponad 800 barwnymi fotografiami, z których wiele pochodzi z własnej, renomowanej kolekcji Khalili’ego. Narracja umieszcza rozwój sztuki w kontekstach historycznych i dynastycznych i obejmuje słownik, mapy, lists władców i miejsc kultury oraz obracające się koło referencyjne, czyniąc z niej zarówno źródło edukacyjne, jak i wizualne święto islamskiego dziedzictwa twórczego.