Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - Retrato





| € 100 | ||
|---|---|---|
| € 95 | ||
| € 85 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128070
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny pod tytułem NO RESERVE - Retrato, namalowany po 2020 roku w Hiszpanii przez Miquel Torner de Semir (1938), w stylu barokowym, 41 x 33 cm, podpis ręczny, w dobrym stanie, sprzedawany przez Galería.
Opis od sprzedawcy
Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Miquel Torner de Semir, które przedstawia introspekcję i spokój żeńskiej postaci, uchwycając chwilę wewnętrznego milczenia i skrytego piękna. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
Wymiary dzieła: 41x33x1 cm.
Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, Miquel Torner de Semir.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.
Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta IVEX, z użyciem wysokiej jakości materiałów zapewniających jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz przedstawia portret kobiety widzianej w profilu, stworzony w delikatnej i ekspresyjnej estetyce, łączącej formalną prostotę z emocjonalną głębią. Kobieta jest zwrócona w prawo, jej twarz jest spokojna, a spojrzenie lekko uniesione, jakby obserwowała coś poza widocznym planem. Jej postawa przekazuje spokój, introspekcję i pewną ukrytą melancholię, zachęcając widza, by zatrzymał się na jej łagodnych gestach i na ciszy, która ją otacza.
Twarz została ukazana prostymi, lecz bardzo wymownymi pociągnięciami, które podkreślają zarumienione policzki, dodające postaci ciepła i życia. Rysy twarzy, choć schematyczne, potrafią przekazać łagodną i refleksyjną ekspresję. Nos i usta zostały zarysowane z subtelnością, podczas gdy widoczne oko wzmacnia wrażenie wewnętrznego skupienia, jakby postać była pochłonięta własnymi myślami.
Włosy są upięte w pokaźny kok, składający się z ciepłych i kontrastujących tonów, które dodają dynamizmu i charakteru kompozycji. To upięcie nie tylko wizualnie wyrównuje rysy twarzy, ale także nadaje ponadczasowy i elegancki nastrój. Mały kolorowy detal na kolczyku wprowadza dodatkowy punkt zainteresowania, dodając świeżości i delikatności, nie zaburzając ogólnej harmonii.
Ciało, przedstawione aż do biustu, ukazuje delikatną i zaokrągloną sylwetkę, która wzmacnia wrażenie kobiecości i spokoju. Sukienka, w intensywnej czerwieni, kontrastuje z neutralnym i teksturowanym tłem, przyciągając uwagę do sylwetki i nadając jej silną, emocjonalną obecność. Czerwień nie jest agresywna, lecz głęboka i otulająca, będąc symbolem wrażliwości i wewnętrznej siły.
Tło, złożone z nierównych powierzchni i przytłumionych tonów, działa jak milcząca rama, która podkreśla figurę, nie będąc z nią w konflikcie. Ta faktura wnosi poczucie głębi i upływu czasu, sugerując przestrzeń abstrakcyjną, bardziej emocjonalną niż realną. Brak narracyjnych elementów w otoczeniu koncentruje całą uwagę na kobiecej postaci, wzmacniając jej pierwszoplanową rolę i ekspresyjną siłę.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz stanowi intymną i poetycką reprezentację kobiecej postaci, w której prostota kształtów, bogactwo kolorów i zawarta aura łączą się, by przekazać poczucie spokoju, introspekcji i spokojnego piękna.
Historie sprzedawców
Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Miquel Torner de Semir, które przedstawia introspekcję i spokój żeńskiej postaci, uchwycając chwilę wewnętrznego milczenia i skrytego piękna. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
Wymiary dzieła: 41x33x1 cm.
Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, Miquel Torner de Semir.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.
Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta IVEX, z użyciem wysokiej jakości materiałów zapewniających jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz przedstawia portret kobiety widzianej w profilu, stworzony w delikatnej i ekspresyjnej estetyce, łączącej formalną prostotę z emocjonalną głębią. Kobieta jest zwrócona w prawo, jej twarz jest spokojna, a spojrzenie lekko uniesione, jakby obserwowała coś poza widocznym planem. Jej postawa przekazuje spokój, introspekcję i pewną ukrytą melancholię, zachęcając widza, by zatrzymał się na jej łagodnych gestach i na ciszy, która ją otacza.
Twarz została ukazana prostymi, lecz bardzo wymownymi pociągnięciami, które podkreślają zarumienione policzki, dodające postaci ciepła i życia. Rysy twarzy, choć schematyczne, potrafią przekazać łagodną i refleksyjną ekspresję. Nos i usta zostały zarysowane z subtelnością, podczas gdy widoczne oko wzmacnia wrażenie wewnętrznego skupienia, jakby postać była pochłonięta własnymi myślami.
Włosy są upięte w pokaźny kok, składający się z ciepłych i kontrastujących tonów, które dodają dynamizmu i charakteru kompozycji. To upięcie nie tylko wizualnie wyrównuje rysy twarzy, ale także nadaje ponadczasowy i elegancki nastrój. Mały kolorowy detal na kolczyku wprowadza dodatkowy punkt zainteresowania, dodając świeżości i delikatności, nie zaburzając ogólnej harmonii.
Ciało, przedstawione aż do biustu, ukazuje delikatną i zaokrągloną sylwetkę, która wzmacnia wrażenie kobiecości i spokoju. Sukienka, w intensywnej czerwieni, kontrastuje z neutralnym i teksturowanym tłem, przyciągając uwagę do sylwetki i nadając jej silną, emocjonalną obecność. Czerwień nie jest agresywna, lecz głęboka i otulająca, będąc symbolem wrażliwości i wewnętrznej siły.
Tło, złożone z nierównych powierzchni i przytłumionych tonów, działa jak milcząca rama, która podkreśla figurę, nie będąc z nią w konflikcie. Ta faktura wnosi poczucie głębi i upływu czasu, sugerując przestrzeń abstrakcyjną, bardziej emocjonalną niż realną. Brak narracyjnych elementów w otoczeniu koncentruje całą uwagę na kobiecej postaci, wzmacniając jej pierwszoplanową rolę i ekspresyjną siłę.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz stanowi intymną i poetycką reprezentację kobiecej postaci, w której prostota kształtów, bogactwo kolorów i zawarta aura łączą się, by przekazać poczucie spokoju, introspekcji i spokojnego piękna.

