Anna Bila - Soft architecture C






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 120 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127619
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny, podpisany ręcznie obraz Anny Bili Soft architecture C (2025) w technice mieszanej na surowej płótnie (akryl i tusz), 110 × 110 cm, przedstawiający naturę; w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę, waga 2 kg, Niemcy.
Opis od sprzedawcy
Obraz powstał techniką swobodnej akwareli na surowym płótnie. Kształty owalne i gładkie, organiczne przejścia kolorów tworzą wrażenie ruchu oraz wewnętrznego “oddechu” przestrzeni, podczas gdy złożona paleta — od pudrowych i lawendowych odcieni po głęboki burgund i ciepłą ochrę — dodaje im głębi i bogactwa emocjonalnego.
Praca delikatnie równoważy minimalizm i ekspresję: nie przytłacza wnętrza, a jednocześnie od razu przyciąga wzrok i kształtuje atmosferę. Obraz harmonijnie współgra z naturalnymi materiałami takimi jak cegła, drewno, beton i tekstylia, stając się wizualnym punktem centralnym w salonie, studio czy przestrzeni publicznej.
Medium: akryl i tusz na surowym płótnie
Wysyłka: rolowane bez blejtramu, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila jest ukraińską artystką, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, dojrzewania, pamięci oraz postrzegania przeszłości — nie jako coś statycznego, lecz jako coś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, ale także jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jeśli chodzi o portrety, nie chodzi w nich o wierne odwzorowanie wyglądu fizycznego, lecz o przekazanie emocjonalnego połączenia z przedstawioną postacią — niezależnie od tego, czy jest to bliski znajomy, czy przelotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artysta brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech
dopamina
Obraz powstał techniką swobodnej akwareli na surowym płótnie. Kształty owalne i gładkie, organiczne przejścia kolorów tworzą wrażenie ruchu oraz wewnętrznego “oddechu” przestrzeni, podczas gdy złożona paleta — od pudrowych i lawendowych odcieni po głęboki burgund i ciepłą ochrę — dodaje im głębi i bogactwa emocjonalnego.
Praca delikatnie równoważy minimalizm i ekspresję: nie przytłacza wnętrza, a jednocześnie od razu przyciąga wzrok i kształtuje atmosferę. Obraz harmonijnie współgra z naturalnymi materiałami takimi jak cegła, drewno, beton i tekstylia, stając się wizualnym punktem centralnym w salonie, studio czy przestrzeni publicznej.
Medium: akryl i tusz na surowym płótnie
Wysyłka: rolowane bez blejtramu, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila jest ukraińską artystką, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, dojrzewania, pamięci oraz postrzegania przeszłości — nie jako coś statycznego, lecz jako coś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, ale także jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jeśli chodzi o portrety, nie chodzi w nich o wierne odwzorowanie wyglądu fizycznego, lecz o przekazanie emocjonalnego połączenia z przedstawioną postacią — niezależnie od tego, czy jest to bliski znajomy, czy przelotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artysta brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech
dopamina
