Lao Gonzalez - Serene Concentric Drift, XL, NO RESERVE





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127823
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lao Gonzalez, Serene Concentric Drift, oryginalny obraz akrylowy na płótnie (100 × 70 cm) z 2026 roku w Hiszpanii, styl abstrakcyjny, podpisany odręcznie na odwrocie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę z dołączonym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Serene Concentric Drift.
Technika: malowanie akrylowe na płótnie.
Rok: 2026.
Wymiary: 100 × 70 cm.
Podpis: Podpisane przez artystkę na odwrocie.
Certyfikat autentyczności: Dołączony (podpisany przez artystkę, ze zdjęciem dzieła, szczegółami technicznymi i data powstania). Niniejszy certyfikat gwarantuje pochodzenie i oryginalność dzieła.
Serene Concentric Drift to unikalne dzieło ręcznie malowane wysokiej jakości akrylami na płótnie, w którym artysta uchwyca hipnotyzującą symfonię koloru i ruchu, która zdaje się bić własnym życiem. Na pierwszy rzut oka kompozycja kusi swoją pozorną prostotą: koncentryczne fale rozchodzące się jak głębokie oddechy, subtelne tętnienia serca lub powolne rozszerzanie odległej mgławicy.
Paleta dominuje żywym i oddechowym spektrum róż: od najdelikatniejszego rumieńca brzasku poranka, przechodząc przez intensywne fuksje i jaskrawe magenty, aż po dolną część kompozycji w ciepłych koralowych odcieniach, ziemistych terakotach i welwetowych niuansach przypominających teksturę skóry w miękkim świetle lub zwiędłych płatkach o zmierzchu. Ta ciepła fala chromatyczna otula widza poczuciem zmysłowym i odżywczym, niemal dotykalnym. W kontrze do tej ciepłej tonacji odzywają się świeże odcienie niebieskiego: iskry cyanowego i turkusowego, które wytryskują z górnego lewego kwadrantu niczym polarne błyskawice lub świetlne prądy wyrastające z morskich otchłani. Te odcienie niebieskiego przecinają przestrzeń z precyzją ożywczą, równoważąc dzieło między ciepłym objęciem a krystalicznie czystą jasnością.
W sercu kompozycji bije jasny, biały rdzeń —prawie perłowy—, otoczony przez najwęższe i najbardziej nasycone pierścienie koncentryczne.
Koncepcyjnie dzieło bada dualność płynności i trwałości, wewnętrzne światło w bezmiarze oraz dialog między otulającym ciepłem a orzeźniającym dystansem. Opowiada o naszej kondycji ludzkiej: zakotwiczonych w ciele (róże, które obejmują) i dążących do transcendentnego (niebieskie przenikliwe odcienie błękitu i promienny rdzeń). W czasach nieustannego hałasu to malowidło proponuje celową powolność: synchronizować oddech z rytmami, na nowo odkryć spokój w przepływie.
Emocjonalny i atmosferyczny rezonans:
Idealne konteksty:
Przestrzenie do medytacji, jogi lub terapii (zwiększają świadomość oddechu)
Sypialnie lub nowoczesne salony jako spokojny punkt centralny
Hol korporacyjny lub strefy oczekiwania (energia równowagi i odnowy)
Galerie lub prywatne kolekcje, które cenią unikatowe dzieła z certyfikatem
To dzieło jest unikalne, podpisane osobiście przez artystkę i poparte jej certyfikatem autentyczności, co czyni je obiektem kolekcjonerskim o pełnej wartości majątkowej.
Tytuł: Serene Concentric Drift.
Technika: malowanie akrylowe na płótnie.
Rok: 2026.
Wymiary: 100 × 70 cm.
Podpis: Podpisane przez artystkę na odwrocie.
Certyfikat autentyczności: Dołączony (podpisany przez artystkę, ze zdjęciem dzieła, szczegółami technicznymi i data powstania). Niniejszy certyfikat gwarantuje pochodzenie i oryginalność dzieła.
Serene Concentric Drift to unikalne dzieło ręcznie malowane wysokiej jakości akrylami na płótnie, w którym artysta uchwyca hipnotyzującą symfonię koloru i ruchu, która zdaje się bić własnym życiem. Na pierwszy rzut oka kompozycja kusi swoją pozorną prostotą: koncentryczne fale rozchodzące się jak głębokie oddechy, subtelne tętnienia serca lub powolne rozszerzanie odległej mgławicy.
Paleta dominuje żywym i oddechowym spektrum róż: od najdelikatniejszego rumieńca brzasku poranka, przechodząc przez intensywne fuksje i jaskrawe magenty, aż po dolną część kompozycji w ciepłych koralowych odcieniach, ziemistych terakotach i welwetowych niuansach przypominających teksturę skóry w miękkim świetle lub zwiędłych płatkach o zmierzchu. Ta ciepła fala chromatyczna otula widza poczuciem zmysłowym i odżywczym, niemal dotykalnym. W kontrze do tej ciepłej tonacji odzywają się świeże odcienie niebieskiego: iskry cyanowego i turkusowego, które wytryskują z górnego lewego kwadrantu niczym polarne błyskawice lub świetlne prądy wyrastające z morskich otchłani. Te odcienie niebieskiego przecinają przestrzeń z precyzją ożywczą, równoważąc dzieło między ciepłym objęciem a krystalicznie czystą jasnością.
W sercu kompozycji bije jasny, biały rdzeń —prawie perłowy—, otoczony przez najwęższe i najbardziej nasycone pierścienie koncentryczne.
Koncepcyjnie dzieło bada dualność płynności i trwałości, wewnętrzne światło w bezmiarze oraz dialog między otulającym ciepłem a orzeźniającym dystansem. Opowiada o naszej kondycji ludzkiej: zakotwiczonych w ciele (róże, które obejmują) i dążących do transcendentnego (niebieskie przenikliwe odcienie błękitu i promienny rdzeń). W czasach nieustannego hałasu to malowidło proponuje celową powolność: synchronizować oddech z rytmami, na nowo odkryć spokój w przepływie.
Emocjonalny i atmosferyczny rezonans:
Idealne konteksty:
Przestrzenie do medytacji, jogi lub terapii (zwiększają świadomość oddechu)
Sypialnie lub nowoczesne salony jako spokojny punkt centralny
Hol korporacyjny lub strefy oczekiwania (energia równowagi i odnowy)
Galerie lub prywatne kolekcje, które cenią unikatowe dzieła z certyfikatem
To dzieło jest unikalne, podpisane osobiście przez artystkę i poparte jej certyfikatem autentyczności, co czyni je obiektem kolekcjonerskim o pełnej wartości majątkowej.

