Antonio Selvaggio Mancini (1921-2008) - Jarrón multicolor

Tytuł: Wielobarwny wazon

Szkoła: Włoska (XX wiek)

Autor: Antonio Selvaggio Mancini (1921 - 2008)

Styl: Impresjonizm

Technika: Olej na płótnie

O autorze:

Antonio Selvaggio Mancini (Barcelona, 1921) był malarzem kształconym w Escola de la Llotja, gdzie studiował rysunek, a następnie kontynuował praktykę jako uczeń Joaquima Asensio, a później Rafael Benet, który skierował go ku studiom wielkich mistrzów impresjonizmu. Debiutował indywidualnie w 1947 roku w Galerii Pallarés w Barcelonie i rozwijał solidną historię wystawową w miastach takich jak Vigo, Ripoll, Málaga i Barcelona (Galerías Círculo Italiano i Andreu Canuda), regularnie wystawiając od 1977 roku w Sala Bargalló. Brał także udział w licznych wystawach zbiorowych i konkursach, zdobywając różne nagrody. Jego twórczość, głównie pejzażowa, ewoluowała od początkowego wpływu szkoły olotensej ku bardziej osobliwemu językowi, charakteryzującemu się wyraźnym zwracaniem uwagi na atmosferę, intensyfikacją chromatyczną i hojniejszym użyciem impastu. Uprawiał także martwą naturę i tematykę kwiatową, gdzie wyrażał bardziej swobodne i ekspresjonistyczne cechy. Czasem podpisywał się drugim nazwiskiem, Mancini. Jego dzieła były aukcjonowane w galeriach takich jak Galartis i Galerie du Rhône (Szwajcaria), Bernd Rieber (Stuttgart), Goya y Durán (Madryt), a także Balclis, Lamas Bolaño, Brok, Subarna (Barcelona) i Gran Vía (Bilbao).

Kompozycja przedstawia bujny bukiet kwiatów ułożony w ceramicznym jasnym wazonie z delikatnymi odcieniami błękitu. Zestaw składa się z róż w różnych fazach kwitnienia — w odcieniach różowych, białych i czerwieni — towarzyszą im drobne kwiaty żółte i skupienia purpurowe, które dodają głębi i kontrastu chromatycznego.

Pociągnięcie pędzla jest swobodne i impastowe, z atmosferycznym traktowaniem tła w gamie szarawych i fioletowych odcieni, które podkreślają objętość kompozycji kwiatowej. Gra światła i cienia generuje wrażenie ruchu i świeżości, podczas gdy nawarstwienie warstw malarskich nadaje bogactwo materii. Dzieło utrzymuje zrównoważoną, centralną i pionową kompozycję, charakterystyczną dla dekoracyjnych martwych natur kwiatowych XX wieku.

Dzieło jest przedstawione w ramie drewnianej, złotej, o profilu ornamentowanym i schodkowanym, wykończonej w tone złota satynowanego. Posiada klasyczną strukturę z dobrze wyodrębnionymi listwami wewnętrznymi i zewnętrznymi, co dodaje elegancji i podkreśla całość malarską. Stan ogólny prawidłowy, zgodny z wiekiem.

Uwagi:
Dzieło w dobrym stanie zachowania ogólnego, zgodnym z jego wiekiem.

Wymiary:

Z ramą: 82 x 71 cm

Bez ramy: 65,5 x 54,5 cm

Rama w prezencie. Może być uszkodzona podczas transportu, chociaż odpowiednio zapakowana.

Dzieła wysyłane bez ubezpieczenia. Jeśli życzysz sobie ubezpieczenia transportu, należy uprzednio zgłosić to poprzez prywatną wiadomość. W przypadku braku zgłoszenia, nie ponosimy odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenia podczas transportu.

Wyjątkowo koszty wysyłki mogą się zwiększyć z powodu przesunięć, takich jak przekroczenie terytorium kontynentalnego, nadmierne wymiary lub cięża artykułu. W żadnym wypadku PremiArt nie pokryje tych dodatkowych kosztów.

Z powodu problemów na granicy ze Szwajcarią informujemy, że przesyłki o długości powyżej 1 metra lub wysokości do tego kraju nie będą realizowane.