Yuni R. P (XX) - Tregua junto al agua

Obraz wykonany przez artystę Yuniesky R. P. techniką oleju na płótnie, całkowicie pracowany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malarstwu, z marginesem białym perymetralnym dla lepszego montażu lub oprawy.

Prace, po sprzedaży, wysyłane w maksymalnie trzy dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową, wysyłany w tubie kartonowej sztywnej wysokiej wytrzymałości, gwarantującej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuniesky R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, którym buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo cechują bogate impasto, luźne pociągnięcia i intensywnie kolorowa paleta, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego traktowaniu impresjonistycznym wyczuć wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamizmu i drgań koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematy, którymi się zajmuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasto evocujące tworzą malarski uniwersum naładowane nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisywania, lecz do wywoływania wrażeń, budzenia w widzu intensywnych uczuć i drzemiących wspomnień.

Obrazy Yuni mają przednią i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa impasto, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu konstruować soczyste powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję. Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

Dzieło wpisuje się w nowoczesny impresjonizm z lirystycznymi niuansami, gdzie postać kobieca harmonijnie łączy się z otoczeniem naturalnym. Malarz stosuje technikę pociągnięć pędzla fragmentarycznych i energetycznych, nakładając olej z widocznymi fakturami, które nadają bogactwo wizualne, zwłaszcza w traktowaniu wody i odbić stroju. Użycie barw jest odważne, zdominowane przez gamę błękitów ceruleusz i kobaltu, które kontrastują z ciepłymi tonami skóry i złotym światłem, które zalewa tło, tworząc mistrzowski balans tonalny. Poprzez tę kompozycję autor pragnie przekazać wrażenie introspekcji, ciszy i poetyckiej izolacji, uchwycić moment absolutnego spokoju, gdy czas wydaje się zatrzymywać naprzeciw płynącej wody."