Matthew Houston - Maria - unique 10x8" Polaroid






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127823
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Unikalny Polaroid 10x8"
Podpisano z tyłu.
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również podpisany i zawiera stempe studio.
Stan niezwykle dobry
Niezamontowany - położony na muzealnej planszy w archiwalnej kosmetce z mylarową osłoną
W archiwalnym pudełku
Wysyłany płasko z sztywną ochroną listem poleconym.
Nie datowano, jednak inne przykłady i wywiady wskazują, że te Polaroidy zaczęły się w latach 90. i kontynuowały na początku lat 2000.
Materiał polaroid użyty do tych fotografii to papierowy, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid, dostępny w formatach 10x8", 5x4 i 3x4 aż do początku lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie wytwarzany jest przez Polaroid Originals.
Matthew Houston (Londyn, 1961) najlepiej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne studium materiałów i procesów fotografii.
To jeden z serii Polaroidów i srebrno-gelatycznych odbitek, rozpoczętych pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art, London, a później uzyskał dyplom First Class z fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na statku żeglownym. Ta scena była miejscem wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów w latach 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako piedestał dla jego bohaterów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma tu stałego motywu, lecz „delikatne odwołanie”, które wyłoniło się z teatralnej stylizacji jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performerom, znajomym, aktorom i modelom. Używanie filmu Polaroid dało materiałowi szansę bycia częścią obrazu. Polaroid znany jest z różnego rodzaju dziwności i przypadków, które przypominają o procesie. Jak w innych fotach, które wykonałem, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - autorstwa Philippe’a Herberta
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Unikalny Polaroid 10x8"
Podpisano z tyłu.
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również podpisany i zawiera stempe studio.
Stan niezwykle dobry
Niezamontowany - położony na muzealnej planszy w archiwalnej kosmetce z mylarową osłoną
W archiwalnym pudełku
Wysyłany płasko z sztywną ochroną listem poleconym.
Nie datowano, jednak inne przykłady i wywiady wskazują, że te Polaroidy zaczęły się w latach 90. i kontynuowały na początku lat 2000.
Materiał polaroid użyty do tych fotografii to papierowy, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid, dostępny w formatach 10x8", 5x4 i 3x4 aż do początku lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie wytwarzany jest przez Polaroid Originals.
Matthew Houston (Londyn, 1961) najlepiej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne studium materiałów i procesów fotografii.
To jeden z serii Polaroidów i srebrno-gelatycznych odbitek, rozpoczętych pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art, London, a później uzyskał dyplom First Class z fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na statku żeglownym. Ta scena była miejscem wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów w latach 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako piedestał dla jego bohaterów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma tu stałego motywu, lecz „delikatne odwołanie”, które wyłoniło się z teatralnej stylizacji jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performerom, znajomym, aktorom i modelom. Używanie filmu Polaroid dało materiałowi szansę bycia częścią obrazu. Polaroid znany jest z różnego rodzaju dziwności i przypadków, które przypominają o procesie. Jak w innych fotach, które wykonałem, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - autorstwa Philippe’a Herberta
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
