Matthew Houston (1961) - Chloe

Podpisano na odwrocie wydruku.
Tył maty (passe-partout) również podpisany
Dołączony dokument proweniencji także podpisany i nosi stempel pracowni.
Rozmiar wydruku 27,5 x 21,5 cm, z matą 30 x 42 cm
Stan bardzo dobry
Druk typu C na papierze Fujicolor Crystal Archive
Wydanie 40, wykonane z negatywu dużego formatu (10x8") Polaroid
Z serii wydań wykonanych z oryginałów Polaroid
To pochodzi z Polaroida 8x10
Prezentowane w przezroczystej osłonce kronikarskiej z mylaru wysokiej jakości, ochronnej
W pudełku archiwalnym

Wysyłane płasko z sztywną ochroną, przesyłką rejestrowaną.

Matthew Houston (Londyn, 1961) znany przede wszystkim z serii Catalogue of Chaos — dogłębne studium materiałów i procesów fotografii.
To fotografia z serii Polaroidów i srebrno-żelatynowych odbitek, rozpoczętej pod koniec lat 90.

Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art w Londynie, a następnie uzyskał stopień First Class w fotografii na London College of Printing. Rozpoczął fotografowanie modeli, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem powstawania wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów pod koniec lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako pedestal dla jego modeli. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są efektem „otwartego eksperymentu” z jego tematami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelką i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odwołania do postaci mitologicznych i obrazów malarskich. To nie ma być stały motyw, lecz „delikatne odwołanie”, które wyłoniło się z teatralnie przypominającej sceny jego wczesnych portretów.*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

„Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia wykonawcom, przyjaciołom, aktorom i modelom. Użycie filmu Polaroid dało materiałowi możliwość bycia częścią obrazu. Polaroid jest znany z różnych dziwactw i wypadków, które przypominają o procesie. Jak w przypadku innych zdjęć, które robiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, wciąż widoczne.”**
**Z wywiadu – Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, którą odnalazłem – BIP off, Liege – Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."