Vit Navratil - Evolutionary Relationships (XXL)- Hand-painted

Relacje ewolucyjne — ludzie szukają swojego miejsca w sieci, która długo ich przewyższa, w środowisku ewolucyjnym zwierząt i roślin. Roślinożercy są drapieżnikami wobec roślin; mięsożercy są drapieżnikami wobec roślinożerców. Rodzice robią wszystko dla swoich potomków, a potomkowie polegają na swoich rodzicach.

Na pierwszy rzut oka wydaje się to prostym układem: formy ustawione obok siebie, linie rozwoju, naturalne ciągłości. Wystarczy dostrzec powiązania. Ale kim jest człowiek w tym świecie?

Wysyłka na tereny odległe lub wyspy wyłącznie po wcześniejszym uzgodnieniu. Mogą mieć zastosowanie dodatkowe koszty wysyłki.
Ze względu na swój rozmiar obraz zostanie wysłany zdemontowany w tubie. Wysyłane jest tylko płótno, bez ramy. Istnieje możliwość dodania wewnętrznej ramy do tuby za dodatkową opłatą. Montaż jest prosty.

Obrazy akrylowe zazwyczaj nie są lakierowane, ponieważ kolory są wystarczająco trwałe przy normalnym użytkowaniu nawet bez lakieru. Lakierowanie można wykonać na życzenie. Na życzenie można również otrzymać certyfikat autentyczności.


O autorze
Urodziłem się w 1983 roku. Pochodzę z Karlowych War, mieszkałem przez lata w Pradze, a ostatecznie, dzięki rodzinie i studiom, dotarłem na Morawy. Teraz mieszkam u podnóża Gór Jesionickich, w pobliżu Ołomuńca.

Moja droga w sztuce przeszła przez różne etapy. Zaczynałem od abstrakcyjnego malarstwa i prostych portretów w spontanicznym realizmie. Po pewnym czasie zdałem sobie sprawę, że oczekuję od swojej pracy znacznie więcej. Malarstwo nie jest już dla mnie tylko estetycznym dodatkiem do wnętrza, ale przede wszystkim środkiem wyrazu osobistego. Stale próbuję nowych podejść, łączę techniki i eksperymentuję z kolorami i kompozycjami. Inspirują mnie różne style realistyczne, graffiti oraz rysunki dziecięce, które mają magię pierwszego odkrycia twórczego i oferują zupełnie inną perspektywę na rzeczywistość.

W moich realistycznych obrazach wewnętrzny konflikt, jaki odczuwam wobec współczesnego społeczeństwa, przybiera kształt — w odniesieniu do utrwalonych stereotypów i wartości, które większość ludzi uważa za normalne. Jednak gdzieś głęboko czujemy, że coś jest nie do końca w porządku. Pragnę złamać, przekształcić i kwestionować tę „normalność”, wywołując pytania i nowe perspektywy.

Obraz, moim zdaniem, nie musi być tylko wizualnym obiektem—może także pobudzać do myślenia. Głównie zastanawiam się, kim naprawdę jesteśmy jako ludzie. Co to znaczy być człowiekiem? A kim moglibyśmy się stać, gdybyśmy przestali ignorować to, co nie ma bezpośredniego wpływu na nas w danej chwili? Jesteśmy pochłonięci przez zewnętrzne presje—media społecznościowe, konsumpcjonizm, politykę, pieniądze, standardy piękna i historyczne dogmaty.

Najbardziej niepokoi mnie jednak tradycyjna hierarchia władzy oraz destrukcyjne stereotypy zaszczepiane nam od dzieciństwa. Utrzymują społeczeństwo w stanie zadowolonego letargu — wygodne lekceważenie konsekwencji ponoszonych przez tych, których nigdy nie spotykamy, bez względu na miejsce czy na czas.

Moim celem nie jest jedynie wyrażenie niezgody. Chcę zachęcić widza do introspekcji — do przekroczenia potrzeby przynależności do grupy, która zapewnia ich status ekonomiczny i społeczny. Chcę, aby potrafili podejmować decyzje jako jednostki, które wybierają to, co słuszne, nawet wbrew grupie i własnym interesom.

Tworzę sztukę, która ma wywołać znaczną kontrowersję — sztukę, która rezonuje z każdym, niezależnie od tego, czy w sposób pozytywny, czy wymagający. Chcę, aby moja praca kwestionowała status quo i zmuszała ludzi do myślenia.

W abstrakcyjnym malarstwie fascynują mnie losowe struktury graficzne, które pojawiają się wokół nas. Staram się włączać te elementy do moich prac, czasami jako konkretne motywy, a innym razem jako abstrakcyjne warstwy.

Moja praca to nie tylko malarstwo. Skupiam się także na rzeźbie i projektowaniu mebli. Przede wszystkim korzystam z naturalnych lub recyklingowanych materiałów, dając staremu meblowi nowe życie. Ten proces łączy moją miłość do sztuki i designu z głębokim szacunkiem dla używanych materiałów.

Wystawy

Targi sztuki w Dreźnie

Art Market Budapest

Affordable Art Fair Bruksela

Art Innsbruck

Prague Design Week

Targi Kreatywności w Monachium

Edukacja:
Uniwersytet Palackiego w Ołomuńcu
Australian Pacific College (APC - Visual Arts)