Moabit - Gaston Lagaffe X Freedom //Diptych//

#valentines2026
Ta oferta dotyczy diptyku składającego się z dwóch dzieł. Razem tworzą wzmocniony wizualny zwrot w imponującej historii między fragmentami tej samej emocjonalnej narracji. Duże serce symbolizuje źródło: pełne ruchu, energii i surowego wyrazu, podczas gdy mniejszy fragment przedstawia figlarne, beztroskie postaci (Gaston Lagaffe) spoczywające na hamaku pod nim. Łącznik nie jest częścią samych obrazów.
Razem ukazują, jak jedno serce może mieścić zarówno chaos, jak i spokój, tworząc dynamiczny i znaczący związek między częściami.

Przybliżone rozmiary: 80 x 85 cm i 26 x 30 cm – diptyk artystyczny.

Moabit
Technika: pigmentowy tusz na papierze archiwalnym, bezkwasowym
Wydanie: x/20 – Podpisane, Numerowane i Datowane
Dołączony Certyfikat Autentyczności
Wysyłane zwinięte w tubie – Ubezpieczone z możliwością śledzenia

To wyjątkowe, współczesne dzieło rozwija się jako dialog wizualny, diptyk, który zaprasza do refleksji, kontrastu i ciągłości. Dzięki harmonijnemu współistnieniu dwóch zależnych od siebie paneli, Moabit konstruuje warstwową narrację, w której każda połowa informuje i dopełnia drugą. Efektem jest odważna i dynamiczna fuzja wrażliwości sztuki ulicznej i komentarza epoki cyfrowej, wykonana z precyzją, dowcipem i wyraźnym stylem.

Czerpiąc inspirację z ikonowych kreskówek, symboli luksusu i zagadkowych kodów współczesnej kultury konsumpcyjnej, Moabit tworzy każdy diptyk jako lustro naszych czasów. Jego obrazy tętnią energią i satyrą — jednocześnie nostalgiczne i patrzące w przyszłość — przekształcając znane odniesienia w porywające, nowe kompozycje. To dzieło to nie tylko zestawienie obrazów; to rozmowa między przeszłością a przyszłością, chaosem a klarownością, humorem a krytyką.

Od 2018 roku Moabit stał się jednym z najbardziej poszukiwanych artystów na Catawiki, plasując się wśród postaci takich jak Banksy i Kaws. Uznawany za odważny styl wizualny i koncepcyjną głębię, zyskał międzynarodową sławę dzięki mocnym diptykom i bogatym kulturowo dziełom. Obecnie jest uznawany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów w Hiszpanii, przyciągniętych zarówno przez mistrzostwo techniczne, jak i kulturową istotność swojej twórczości.

Z portfolio obejmującym ponad 2 500 oryginalnych prac oraz ponad 5 000 egzemplarzy w obiegu, sztuka Moabita trafiła do galerii, prywatnych kolekcji i wystaw na całym świecie. Jego prace były prezentowane w Los Angeles, Wenecji, Szanghaju, Londynie i Granadzie, a jego publiczne murale zdobią ulice w Maroku, Indiach, Pakistanie, Hiszpanii, Włoszech i Węgrzech oraz USA.

Stworzone w charakterystycznym, rozpoznawalnym stylu sygnatury, diptyki Moabita są czymś więcej niż dekoracją — to koncepcyjne artefakty, wizualne zagadki, które nagradzają uważne spojrzenie i inspirują do refleksji. Każde dzieło oferuje wgląd w przenikliwą perspektywę artysty i komentarz na temat zmian języków wartości, tożsamości i pragnienia.

Zbierane, wystawiane i coraz wyżej cenione na światowym rynku, diptyki Moabita stanowią odważny nowy rozdział w sztuce współczesnej, gdzie opowieść rozwija się nie na jednym płótnie, lecz w napięciu i harmonii między dwiema częściami.